Frederic Francois Chopin (1810~1849)

                                   By Vincent CHAN WAI LUNG (1988~  )

蕭邦音樂篇                                                                                                       

夜曲  Nocturn   二十一首

      「夜曲」英語為Nocturn，法語為Nocturne，義大利語為Nocturno，其語源是從拉丁語的Nox所演變的，使用於羅馬時代的「夜神」之意。
夜曲的音樂形式，其創始人一般被認為是英國的約翰•費爾德 ( John Field, 1782~1837) 他是出生於愛爾蘭的鋼琴家兼作曲家，在俄國度過他的後半生。他之為這形式的音樂命名，可能是取自天主教會的祈禱「夜禱」，英語為Nocturn，法語為Nocyurne。不過在他心裡，這曲式是他自己的創意：在低音部的和弦伴奏形上，高音部響出夜的寂靜，以及夢般優雅的旋律。蕭邦一生寫下了二十一首夜曲，其中的十八首是在他的生前分別以兩首或三首成集而刊行的。

　

波蘭舞曲  Polonaise   十一首

        蕭邦生前一共出版了八首波蘭舞曲，包括「幻想波蘭舞曲」，此外，他在一八二五年及一八二八年，都有波蘭舞曲的創作，死後又以作品71出版了三首。
波蘭舞曲便這樣地先是做為儀式用，後來成了政治性的舞會之用。最初的波蘭舞曲是依歌詞而作曲，然後逐漸地成為民俗風格的表現。不但是表現國民的政治感情與關心，更表示出國民的氣質與愛國心，任俠的精神。不過，舞會用的波蘭舞曲隆盛時代，早在蕭邦以前已經終了。音樂方面，則化為更繁榮的類型。
        

        波蘭舞曲獨特的節奏，誇示著那壯大的三拍子節奏，其特徵為：特別強調一小節中的第二拍，經常把他彈成切分音，再第一拍的後半加上重音。

馬厝卡舞曲  Mazurka   五十一首

        馬厝卡原文Mazurka又稱為Mazurek，與波蘭舞曲 ( Polonaise ) 同是波蘭最具鄉土色彩的舞曲之一，發源於波蘭風光明媚的馬厝維亞 ( Mazovta ) 地方。馬厝卡舞曲自勃興以來到今天經過多次的變遷，往時的原始樣式與今天的形態、內容上都有明顯的不同。
馬厝卡舞曲為波蘭鄉土舞曲之一，也是克拉科維克舞 ( Krakoviak ) 的一種，相傳是由此衍生出來的。

        馬厝卡舞曲有兩種形態，一種為聲樂用，一種維舞蹈伴奏用。聲樂用曲由兩個部分組成，大體上前半部為小調，後半部為大調，有浪漫曲 ( Romance )風格的裝飾。這種在波蘭就被稱為「為了歌唱」( do Stuchavia )，原為3/8拍，速度比圓舞曲慢。節奏方面，以附點音符為其特徵，而且是強有力地、溫暖地，多少帶點威嚴。不過，現在的馬厝卡舞曲一般都以3/4拍來寫。蕭邦的馬厝卡舞曲便是清一色全用3/4拍子寫成。

練習曲  Etude   二十七首

        蕭邦共有二十七首練習曲，包括作品10的十二首、作品25的十二首，及沒有作品編號的三首新練習曲。據說那三首沒有編號的，是蕭邦的所有練習曲中，最不好的作品──話雖如此，但也非完全沒有趣味的作品，它們都具有自己的特徵。
練習曲一般指為了磨鍊演奏技巧而作的樂曲。而蕭邦的這些作品，除了具有演奏技巧上的練習困難之外，也是為旋律、和聲、節奏、以及情緒表現的練習曲。這便是他的練習曲之特異性了。這些樂曲不只是指法的練習，同時也是優異的音樂藝術作品。

圓舞曲  Waltz   十四首

        蕭邦的一生寫了二十一首圓舞曲，其中生前出版的有八首﹝作品18，34之三首，42，64之三首﹞。還有在他死後，以遺作問世的：一部分沒有編號的，但是都與生前發表的一般，可以稱得上是傑作。這些過半數的圓舞曲之未能在生前出版，原因不在於它的藝術價值，而是被與此有關連的各種私事所耽誤。

        蕭邦的圓舞曲可分為兩大類別：其一為把實際的舞蹈理想化的作品，另一類為借用圓舞曲的形式作成的抒情詩。前者有作品18，降E大調「華麗大圓舞曲」及作品34之1，降A大調「華麗圓舞曲」。後者有作品64之2，升c小調及俗稱為「離別圓舞曲」﹝作品69之1﹞，降A大調等。
 屬於第二大類的抒情詩，幻想式的圓舞曲中，可以發現到非純粹的圓舞曲節奏，而且還是近於馬厝卡舞曲的節奏。這是由於受到他的國民性影響之故，這裡有濃厚的斯拉夫民族特有的憂鬱情調。

        圓舞曲，若與蕭邦的其他形式作品相比較，演奏上並無多大困難，樂念亦不新奇，所以為一般人所喜愛。要注意到基礎的音，而從屬的和聲應該彈輕些，圓舞曲的Rubato並不需要像馬厝卡舞曲般地強烈。

　

     

    敘事曲﹝譚詩﹞Ballade   四首

        蕭邦一共寫了四首敘事曲，完成於一八三一年至一八四二年之間，亦及二十一歲至三十二歲那段充滿了活力的青年時代。

        這四首敘事曲可以列入蕭邦的傑作，與另外四首詼諧曲同樣地，創造了新的曲式與內容。但是，猶如詼諧曲一般地，並無模仿傳統的古典形式，卻也不是吐露了抽象的、主觀的感情，更沒有波蘭舞曲那種鄉土的要素所規定的曲式。

        敘事曲的形式非常地自由。這四首曲都同時採用了三拍子系統而成為唯一共通的地方：第一號g小調用6/4拍子，其他三首均為6/8拍子，除此之外，在形式上可以說沒有任何束縛。採用三拍子系統的原因是，在於表現這些曲子內容的態度，想敘述某種「故事」，而這種敘述又以這類拍子最為適合。

詼諧曲  Scherzo   四首

        詼諧一詞意味著戲謔。不過蕭邦的這些曲子並沒有明顯的戲謔感覺，也不是奇想曲 ( Capriccio )。因為這些都在輕快中表示著什麼的緣故。

        蕭邦當時真是為了這些曲子之包含著某些嘲笑、侮蔑、挖苦之類的意味，而想取個新的名稱。這些都是蕭邦從心底赤裸裸吐露出來的作品，其中有憂鬱，也有波蘭舞曲之類個人的反抗。

        詼諧曲本來是貝多芬繼承自海頓、莫札特的小步舞曲，再經過發展而成的形式。主要的是用在奏鳴曲及交響曲的第三樂章。從普通舞蹈的輕快節奏，到偉大的德國巨匠們的手寫下強壯的、有威力的情緒表現，可以說包羅萬象。但是，孟德爾頌卻把它改變為奇想曲，投入輕快優雅、幻想式的感情。不過，舒曼的有些曲子倒是更接近於蕭邦的型態。

奏鳴曲  Sonata   三首

        蕭邦著有鋼琴獨奏用奏鳴曲三首，其中一首寫於十八歲，屬於作曲的練習曲，c小調，作品第四號，曲中並沒有顯出他的獨創性。雖然蕭邦死後被視為遺作而出版，不過到現在尚無演奏家發表過它。其他二曲為蕭邦最圓熟期的作品，可以說是他的作品中傑作之傑作。這就是著名的降b小調，作品35號，附有送葬進行曲的奏鳴曲，膾炙人口，另一首是b小調，作品第58號。這兩首的作曲時間相隔了五年，卻是他在馬約卡島旅行療養後，回到他的情人女作家喬治   桑的住宅，得到她許多安慰的戀愛生活中的作品。

        而降b小調，作品第35號，是一八三九年馬約卡島旅行之後所作。b小調，作品第58為五年後的一八四四年所作。

        學生時代創作的c小調，作品第四號不說，成熟時代的作品降b小調，作品35號，以及b小調，作品58號，兩首奏鳴曲，在發表的當時曾有許多類似「蕭邦並沒有完全修習奏鳴曲形式」的批評。

即興曲  Impromptu   四首

        蕭邦一共寫了四首即興曲。在這些小曲中我們將可以看出蕭邦所發揮的天才。「即興曲」一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，也可能是一時靈感的創作。不過，蕭邦的情形卻非常地自然，相當自由，但也不是無規則的發展，而是有著明顯統一性的作品。

        蕭邦的四首即興曲以第一首的降A大調與因「幻想」即興曲而出名的升c小調作品66遺作最為膾炙人口，這兩首作品之演奏能被稱為是上乘的還不多。因為內容深奧，真正地富於幻想，徹底地具備了即興要素的是第二首升F大調，這也是蕭邦全作品中最優秀的一首。第三首降G大調作品51雖然很少被演奏，卻隱著蠱惑的內在美

前奏曲  Prelude   二十五首
       

        蕭邦的二十四首前奏曲﹝作品28﹞全由不同性格、形式和性質的二十四首樂曲組成，從C大調到b小調，以相異的二十四個大小調作曲，其排列為五度循環。﹝如第一至四曲分別為C→a→G→e等調性﹞每一曲若從全體的構成看來，都保持了相互間調和的關係，而音樂的樂念卻不會有長一行短一行的現象。所以雖然每一曲看來都有片段的姿態，其實樂曲的內容卻非片段的、未完成的東西，或許應該說它是完全地是完成了的作品，是經過磨鍊的、選擇的小品。

        各曲以一個短小的樂念為中心而構成的比較多。但是樂念並不是只做單純的反復而已，這是依蕭邦的感情做驚人的發展，並不做演奏技巧的展開。此外，除了作品28的二十四首，蕭邦另外單獨發表了一首作品45的升c小調前奏曲。蕭邦主要是因為除「前奏曲」別無適當的標題，才以此名來發表。事實上，這首曲子比作品28的任何一首都還要像前奏曲。從內容來說，稱它是即興曲也很適當，這是由於此曲有巧妙的轉調之故。

協奏曲  Concerto    二首

        蕭邦的作品中，只有僅少數的非鋼琴獨奏曲。他的第一號e小調協奏曲比第二號f小調晚一年完成，在技巧上亦較之燦麗得多。第二號協奏曲較富浪漫的幻想感覺，尤其是第二樂章被稱做「愛人的畫像」，便是將他所愛的人──康絲坦琪亞的神韻與風姿，巧妙地描繪出來。第一號協奏曲是1830年十月十一日，蕭邦在遠離波蘭前，在華沙舉行的告別演奏會上；而第二號則是在1830年的三月十七日，蕭邦自維也納歸國後的第一次演奏會上，皆是他親自彈奏鋼首演。

船歌  Barcarolle

        在蕭邦的作品中，就僅有這麼一首作品60船歌，這是他1846年的作品，也就是跟喬治•桑分手的前一年，比作品52的Ballade第四號寫作時間 ( 1842 ) 遲了三年。等於說是在他的生命已接近最深曾的盡頭時，所寫下的作品。整首Barcarolle中，速度、音型及強弱起伏並不甚大，和弦的使用及變化上亦相當地單純，幾乎可以說，全曲就在相當平靜的狀態下自開始迄結束。通常，Barcarolle的曲式都是短短四、五分鐘，甚至更短的A→B→A→Coda形式小曲，蕭邦的這首曲子亦保持了此種特性。典型的Barcarolle為6/8拍，其強拍在第一拍，弱拍在第四拍，蕭邦則變更為12/8拍，把強拍放在第一拍及第七拍，弱拍在第四拍及第十拍，並且延長其旋律線，使之更為流暢。

        本曲的演奏必須具備完璧的演奏技巧。流暢不間斷的節奏，第一段與中段不甚明確對立的這首樂曲，雖然每個細節都很優美，或許容易聽來冗長單調也說不定。這是蕭邦全部作品中最要求表現手法及用頭腦，用心來演奏的難曲之一。

幻想曲  Phantasie

        蕭邦曾作過一首幻想曲，而且被承認為他的傑作。樂曲於一八四一年在諾安的喬治•桑住宅完成，當時兩人正過著幸福的愛情生活。

        樂曲的形態類似於他的敘事曲。不過，敘事曲全部採用的是三拍子節奏，這三拍子本有著不可避免的敘述故事的形式，其結果形式也就具有了敘述性。但是蕭邦在這裡並不敘述古老的傳說或愛情故事，他所談及的是自己的現實生活，頗有戲劇的重大事件，當然也不像詼諧曲之作者的自我表現，而是記述作者也是事件中的一個重要的角色；並且也不是波蘭舞曲的波蘭鄉土感情，而是一般的感情。

搖籃曲  Berceuse

        雖然蕭邦只寫作過一首搖籃曲，這首樂曲卻是把鋼琴建築成鋼琴獨特驚人的音的世界，猶如空中樓閣那麼稀有的產物，不論是和聲的、旋律的，以及低音部的節奏，貫穿全曲的是全音音階，旋律只有一簡單的樂念及應對的對位旋律而已。這首樂曲所表現的，便如搖籃輕輕地搖著，用單純的旋律裝飾及變奏架構而成。

        搖籃曲中不變的，不止是節奏，和聲組織除了一個地方外，也是不變的。各小節最初的三個拍子為主音的三和弦，其次的三個拍子則維持屬七和弦。有變更的是最後的漸弱，下屬音的三和弦。樂曲之嚴格採取以四小節的旋律來處理，不斷地令人感覺有韻味。這處理是用了裝飾音、花音、顫音、滾奏，以及半音階的上行與下行。共有十六次的變奏，但不是照樂節的變奏，而是不間斷的連續運動，有著抒情的本能。尤其最後自然消失般的終了表現，非常完美，附點二分音符的屬七和弦之以主三和弦來解決，可以說是非常絕妙的手法。