Frederic Francois Chopin (1810~1849)
Frederic Francois Chopin (1810~1849)
By Vincent CHAN WAI LUNG (1988~ )
蕭邦的資料
蕭邦是近代浪漫派的抒情音樂家，他在音樂史中，是一位神秘、愛國而最富於詩意生命的鋼琴家。
一八一○年二月二十二日，他生於多難的波蘭，他的父親是位具有波蘭血統的法國人，母親卻是一位純粹的波蘭人，他共有四個兄妹，而蕭邦便是四個混血兒當中的第二者。
蕭邦在八歲時，因音樂秉賦超凡，而有「神童莫札特第二」之稱。當他第一次舉行音樂演奏會時，只有八歲，後來正式從師於華沙音樂學院院長艾爾斯納。因得力於名人指導，獲得了亞力山大皇御賜鑽石戒指的最高榮譽。
他是位虔誠而熱心的作曲家，以最高氣質完美之藝術理想表現內心之情感，獲得最崇高的美。另外，波蘭民謠對他的作品影響很大，他的音樂外在性質完全是自己的，但內部純然出自他的祖國──波蘭。人稱他是「愛國鋼琴詩人。當波蘭被俄帝蹂躪時，他願意扛一枝槍，去保衛自己的祖國。因為他愛國心切，所以在許多作品中，都含有強烈的民族意識，又因為他終身在國破家亡的痛苦環境中掙扎、奮鬥，所以他在最悲觀的時候，常會向鋼琴痛哭流涕，並自言自語地說：「上帝啊！請掀翻這大地，毀滅這世紀的人類吧！」
一八三○年，蕭邦決定出國，臨行，華沙音樂院的師生們為他送行，並贈以盛滿祖國泥土的銀杯，勉其勿忘自己的國家。後來這杯泥土，陪他死時下葬。
蕭邦除寫過極少數的歌曲外，全部均係鋼琴曲，舉世偉大的作曲家中，將鋼琴獨出一幟的表現者，除蕭邦之外，別無第二人。他的作品總數中，共有169首，是只為鋼琴這種獨奏樂器而作的。其餘的少數作品，也都用到了這種樂器。沒有他作曲家為鋼琴這塊園地作了這麼豐富的貢獻，或是在現代鋼琴技巧、風格、與聲音的發展上像他那麼地具有影響力。他在和聲上的嘗試，因縱於不協和音，因此常是狂暴的。他所表現的音色效果、宏亮音響汗動力，在他之前，未有人能窺其堂奧。就鋼琴這樂器而言，不論在技巧或藝術內涵，他都增強了不少，因此真可以說，它完全解放而達自足的境界。蕭邦是在寫作鋼琴音樂中，只有以鋼琴為念的第一位作曲家，而不是利用鋼琴作其他音樂的表述。貝多芬在他的鋼琴作品中常有管弦的伏筆，舒伯特是常有「聲樂」的暗示，而蕭邦則總離不了「鋼琴性」；他在鋼琴音樂方面的成就，足可媲美於貝多芬在交響曲、巴哈在清唱劇、華格納在樂劇方面的成就。
在其他方面，蕭邦也獨異於他的音樂大師。他也許是不大受早期作曲家影響的唯一偉大作曲家，因此他必須以他所擁有的材料去開創他自己的天地；必須在毫無先例可導引之下去發展他的鋼琴途徑和語詞。
蕭邦的作品都是狹小的曲體，所以他的藝術重要性被埋沒了好一陣子。但在他寫作的小小範疇中，蕭邦所表現的，是那麼富於想像力、那麼具有創意、樂念是那麼地變幻無窮、樂風是那麼地具個人色彩和貴族氣息，而技巧又相當地確實，因此已足以與大師並肩而立。當今，一般均公任蕭邦最偉大的作品，其創作靈感是至高的；其優雅老練，是無可逾其上的。沒有幾位作曲家，畢生的作品能始終維持這樣高的水準；或者換句話說，沒有幾位作曲家的作品，在目前的演奏曲目中，能像他這樣佔有驚人的比例。
蕭邦的作品，每首都是珠璣之作，那是因為他自己的自我嚴厲批判者。正如他在風燭餘盡時，堅持所有未出版的作品全部都得毀掉，以免未足以代表他的東西遺留人世；因此終其一生對自己所寫的每一件作品都要求嚴苛，堅持只有最好的才予批露。顯然樂念的到來並不困難，然而他將它們譜於紙上才是最辛苦的。他不斷地刪改、變化，即使在曲子已經交給出版商之後，亦復如此。因此，我們能夠發現，有些作品在單一樂段上即有幾個版本。喬治桑曾記載他的工作習慣：「當他寫下大體已整個考慮過的東西時，他一再地分析，而當他抱憾未能將之完美地具像時，使他絕望到底。連續好幾天，他把自己閉鎖在屋裡，不是上下來回地跑，就是弄砸筆，重複著單一小節百來次，或是將單一小節改了百來次，寫寫塗塗地，明早辛勤地重新再來。光是一頁的譜子，他會花上六個禮拜之久．．。」
蕭邦的健康情形一向不佳，一八三三年，他因肺病，曾在法國南部療養，是時，深得愛人喬治桑的陪伴照顧，一時精神轉好，此期間，寫過不少成名的珍品。
關於蕭邦尤須一提的是，早在民族主義像排山倒海似地橫掃樂壇之前，他是祖國波蘭音樂的代言人。在他的馬厝卡和波蘭舞曲裡，他借助的不單是波蘭的舞曲形式，而且還注入了波蘭民間音樂的一些痕跡，諸如調性、節奏、好重覆某一樂段或依這些樂段建立整個的模式。蕭邦的波蘭舞曲和馬厝卡除了是道地的蕭邦風味外，也是不折不扣的波蘭韻味，因此將他列為最早發現民族音樂富藏的大師之一，是不無道理的。