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Miguel Mateos / ZAS
Formación inicial: -
Miguel Mateos: guitarra, teclados y voz
Alejandro Mateos: batería y coros
Fernando Lupano: bajo
Ricardo Pegnotti: guitarra
Discografía con ZAS:
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"Zas", 1982
"Huevos", 1983
"Tengo que parar", 1984
"Rockas vivas" (en vivo) , 1985
"Mensajes", (maxi) 1986
"Solos en América 1 y 2" (disco doble), 1986
"Atado a un sentimiento", 1987
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"Obsession", 1990
"Kryptonita", 1991
"Coctel" (en vivo), 1993
"Pisanlov", 1996
"Bar imperio", 1998
"Salir vivo", (doble en vivo) 2002
"Uno", 2005
Miguel Mateos (26/1/54) es considerado uno de los máximos exponentes del rock en español en toda Latinoamérica, y que ha marcado muchos hitos tanto en Argentina como en el exterior.
Miguel Mateos lideró el grupo "Cristal", que en 1969 alcanzó la final del Festival Pinap, organizado por la revista del mismo nombre y tenía apoyo de la Municipalidad de Buenos Aires. De este concurso para nuevas bandas quedó eliminado Sui Generis.
La primera formación de ZAS tuvo lugar en 1979, grabaron una cinta con varios temas . En Estados Unidos conoció a Alfredo Capalbo, el manager que estaba gestionando la visita de Queen a Buenos Aires. De este fortuito encuentro surgió el debut de ZAS : como telonero de los ingleses en el estadio de Velez (febrero de 1981).
Volcándose más hacia el pop, grabaron el disco debut en 1982, llamado simplemente "Zas", y donde aparece el tema "Va por vos, para vos". Despues de la grabacion de "Zas", Miguel Mateos compone casi todos los temas que forman parte del segundo disco de María Rosa Yorio. El disco se llama "Mandando todo a Singapur". Luego Pablo Guyot reemplazó a Pegnotti.
Zas es la sorpresa de La Falda 1983, con lo que sería su álbum "Huevos" (1983), se convertiría en uno de los mejores disco del año .Los temas más importantes eran "En la cocina huevos" , "Un poco de satisfacción" , "Un gato en la ciudad" y "Extra, extra".
A la izquierda aparece la tapa de disco "Huevos" (1983). Para entonces la banda había sufrido modificaciones: quedaban los hermanos Mateos, pero se incorporaban Raúl Chevalier (bajo) y Eduardo Sanz (guitarra).
Con "Tengo que parar" (1984) incrementó aún más la popularidad del grupo. Los temas "Tira para arriba", "Ana la dulce" y "Tengo que parar" habían copado las radios. Una gira nacional catapultó el grupo al tope de los charts.
"Rockas Vivas" (1985) fue grabado en vivo, durante cinco presentaciones en el teatro Coliseo. Con más de 500.000 copias fue record en ventas durante mucho tiempo. Los cuatro shows de agosto en el Luna Park fueron presenciados por 60.000 personas, record de la temporada. El tema "Tirá para arriba" se convierte en un himno, pero tambien se destaca "Perdiendo el control" y los temas de los discos anteriores, como "Va por vos, para vos" , "En la cocina huevos" , "Un poco de satisfacción" y "Un gato en la ciudad".
A la izquierda aparece la tapa de disco "Rockas Vivas" (1985). Con Cachorro López en bajo (quien dejó a Los Abuelos de la Nada) y Carlos García López en guitarra (quien venía de La Torre) viajaron a Estados Unidos para grabar "Solos en América" (1986), que fue presentado en una gira por Latinoamérica de donde comenzó el excepcional éxito que tendría Mateos solista. Se destacan en este disco: "Es tan fácil romper un corazón", "Cuando seas grande" y "Llamame". Después de una prolongada ausencia de los escenarios argentinos, Mateos y los suyos reaparecieron con una gira por todo el interior del país.
Carlos García López abandona la banda para incorporarse al grupo de Charly García y es reemplazado por Ulises Butrón. Con esta formación se graba y posteriormente se se edita "Atado a un sentimiento" (1987), con el que termina de consolidarse en el mercado latino de Estados Unidos y Centroamérica. De este álbum sobresalen: "Atado a un sentimiento" y "Y, sin pensar".
Durante 1988 Miguel Mateos descarta la denominación de Zas, pasa a ser solista y se radica en Los Angeles, desde allí planea todos sus pasos, atento al éxito que lo acompaña en México. El disco "Atado a un sentimiento" es presentado en el Opera el 12 y 13 de agosto, en una de las pocas oportunidadas en que viaja a la Argentina para realizar una extensa gira que abarca todo el pais.
Miguel Mateos logra sentar un interesante precedente al presentarse exitosamente en The Palace, de la ciudad de Los Angeles el 7 de setiembre de 1989 con entradas agotadas (sold-out). Esto será de vital importancia para que tiempo después, gente como Soda Stereo, Charly Garcia y Enanitos Verdes, puedan animarse a tocar en Estados Unidos sin temor a dejar sala vacia. Este concierto es fundamental para la creación de MTV Latino.
Entre enero y febrero del 90 realiza una gira que abarca 12 ciudades de USA. Mateos trabaja con el productor Michael Sembello, en la confección de su nuevo disco "Obsesion" (1990, el primero como solista). En este disco aparecen temas como: "Tirar los muros abajos", "Malos pensamientos" y "Obsesion". A mediados del año Miguel vuelve a su pais, para que su hijo nazca en la Argentina.
Participa del festival de la Canción de Viña del Mar (Chile), se presenta en el Teatro Opera (Argentina), en varias ciudades de América y logra reunir a 6.000 personas en el Greek Theater de Los Angeles (17/5), para terminar el "Obsesion Tour 90/91".
Edita "Kryptonita" (1991) , un disco que es vuelta al sonido pop de "Huevos", aunque aggiornado. Se destacan en este álbum: "Lola" y "Si tuvieramos alas".
Miguel Mateos graba "Coctel" (1992/93), su disco en vivo, que finalmente terminó siendo una compilación de temas en vivo con temas nuevos como "Beso frances". Uno de los momentos graciosos de la placa es cuando Miguel (parodiando a Luis Miguel), hace una versión de "No se tú".
En 1994 Miguel forma su nueva banda, intregrada por todos musicos argentinos. La nueva banda esta formada por: Alejandro Mateos (batería), Silvio Furmansky y Roly Ureta (guitarras), Mario Maselli (teclados) y Sebastián Culiari (bajo).
En silencio, Miguel Mateos graba un nuevo álbum solista en Buenos Aires, el primero después de la desviculación del sello BMG. "Pisanlov" , profundiza en el sonido pop-rock que había rescatado en Kryptonita. El disco no se editará hasta dos años más tarde, debido a problemas en las negociaciones con varios sellos discográficos, que demoran mucho más de lo previsto.
Eso no es un impedimento para que Miguel Mateos lo adelante en una función a sala llena en el teatro Coliseo (17/12, Argentina), el show fue presentado casi sin apoyo de la prensa.
La actividad de Mateos durante 1995 será puramente en el exterior. Toca en Bogotá, Puerto Rico y USA.
En el mes de agosto, y ante la aguda situación económica que atraviesan las compañías discográficas, Miguel Mateos decide firmar contrato con Curb Records de USA, sello independiente distribuido por Warner Music en todo el mundo. De esta manera se convierte en el segundo argentino en firmar con una compañia estaunidense, nada menos después de Carlos Gardel.
En el mes de junio se edita "Pisanlov" (1996) en USA y Mexico. Mas tarde llegará al resto de Latinoamérica, pero paradojicamente el disco no se edita en Argentina. Los temas que se destacan en esta placa son: "Pisanlov", "Cambios" y "Los argentinitos", de este tema estan donados los derechos de autor a Caritas (que es institucion benefica para gente carenciada).
Luego de un periodo de silencio, Miguel Mateos entro en 1998 a grabar lo que será su próximo disco. En octubre sale el esperado "Bar imperio" (1998) que en los primeros días se convierte en disco de oro, y cuyo primer corte es "Bar imperio". En Noviembre comienza una gira por ciudades del interior y la Capital en Argentina presentandose en algunos lugares en forma gratuita. Durante marzo del 99 inicia la gira promocional por varios paises, como Mexico, Colombia, USA y otros.
En 2001 realiza una gira por el exterior y interior de la Argentina. La banda que lo acompaña desde hace varios años esta formada por: Alejandro Mateos (batería), Ariel Pozzo y Roly Ureta (guitarras), Mario Maselli (teclados) y Daniel Castro (bajo). En diciembre se presenta en el Teatro Astral, en un recital de casi 4 horas. Donde graba "Salir vivo" un disco doble en vivo, con mucho de sus temas mas conocidos y ademas varios temas nuevos. Esta placa se edita a mediados del 2002 por una discográfica independiente y como invitado aparece Cristian Aldana del El Otro Yo. Lo presenta en el Teatro Gran Rex en setiembre.
Luego hay unos cambios en la banda, entran Alan Ballan y Nano Novello y comienza una nueva gira internacional y por Argentina de 14 meses, donde graba su primer DVD en julio de 2003. En noviembre participa del "Rock en Miami II" junto a Charly García y Bersuit entre otros.
Durante el 2004 continua las giras y graba un nuevo disco "Uno" (2005) que se edita como el anterior en forma independiente. En el disco participan Javier Malosetti, Guillermo Vadalá (bajista de Fito Paez), Ciro Fogliatta (ex Los Gatos), Las Blacanblus, etc. La placa es presentada en tres funciones en el Teatro ND Ateneo en Agosto y el primer corte del CD es "Bien".
Club de Amigos de Miguel Mateos - Va por vos (CAMM)
Escribi a: vaporvos_arg@hotmail.com
Página oficial:
www.miguelmateos.com.ar
Manal
Formación inicial: Alejandro Medina: bajo y voz
Discografía
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"Manal", 1970
"El león", 1971
"Reunión", 1981
"Manal en Obras", 1982
"Manal en Obras Vol. 2", 1983
"Manal en The Roxy", 1995
Ante varios rechazos de demos, fue necesario que Jorge Alvarez (un famoso editor de la época y amigo de la banda) creara junto a Pedro Pujó su propia compañía discográfica (Mandioca) para que Manal pudiera sacar el primer simple: "Qué pena me das" / "Para ser un hombre más" (1968).
Las primeras presentaciones del trío tuvieron lugar en la sala Apolo. Junto a la primera formación de Los Abuelos de la Nada tocaron en Mar del Plata en el verano de 1969. Pappo participó como segunda guitarra por algunos shows. El segundo simple fue "No pibe" / "Necesito un amor". La consagración fue el Festival Pinap, organizado para fines de 1969. Ese año la banda se había presentado casi a diario, con lo que habían logrado una justeza instrumental admirable.
Con "Manal", su primer LP (1970), rompió con el tabú que no se podía hacer blues y rhythm & blues en castellano. "Jugo de tomate" y "Avellaneda Blues" son una prueba de ello.
Una gran oferta de la RCA convenció a
La poca calidad de los subsiguientes trabajos y la baja considerable en las ventas terminó de zanjar las diferencias entre los integrantes del trío y condujeron a la separación.
. . .
Ante el éxito obtenido por Almendra y su
retorno tantos años después, Manal siguió el mismo
camino, en 1980. Realizaron cuatro presentaciones en Obras, editaron el LP
"Reunión" (1981) con material nuevo, giraron por las ciudades
más importantes del interior del país para culminar nuevamente
en Obras con "Chau Manal", recitales que fueron posteriormente editados como
"Manal en Obras" (1981).
En 1994 ocurre el segundo regreso "oficial" de Manal, en el que no está
Gabis (parece estar distanciado de Martinez) y se le sumaron Claudio
Rodríguez en guitarra y Carlos Vidal en
teclados. En agosto se presentaron con todos sus viejos éxitos en la
discoteca The Roxy.
Man Ray
Formación inicial: -
Hilda Lizarazu: teclados y voz
Tito Losavio: guitarra y voz
Laura Gómez Palma: bajo
Pablo Buratti: batería
Discografía
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"Man Ray", 1988
"Perro de playa", 1991
"Hombre rayo", 1994
"Piropo", 1995
"Asegebú", 1996
"Ultramar", 1997
"Larga distancia", 1999
En 1987 la dupla Hilda Lizarazu - Tito Losavio forma un dúo acústico, con el acompañamiento de Laura Gómez (bajo) y Pablo Buratti (batería). La cara visible del grupo fue siempre Hilda, integrante de Los Twist y corista de Charly García y de Sueter y con ella se identificó a todos sus temas.
Se presentaron en el Festival de la Democracia, en diciembre de 1988 organizado en la avenida 9 de julio, en el cual se congregaron 150.000 personas para ver a Soda Stereo, Spinetta y Fito Páez , entre otros. Ese mismo año editaron el primer álbum ("Man Ray"), producido por Andrés Calamaro, que casi no contó con difusión, salvo el tema "Extraño ser". Años después, el tema "Todo cambia" se convirtió en un hit, al ser utilizado para la cortina musical de un programa adolescente.
Entre 1989 y 1991, el grupo entró en una especie de recesión, provocada por los trabajos paralelos de Lizarazu (con García) y Losavio (guitarrista de Los Twist). Superada esta etapa, comenzó la gestación de la segunda placa. Solventado por un fan que ofreció el dinero, Man Ray grabó "Perro de playa" (1991) y salió a ofrecerlo a las discográficas sin demasiadas expectativas comerciales. A mitad de año fue relanzado con apoyo de la compañía y llegó a vender cerca de 30.000 copias antes de los seis meses. En este disco se destacan: "Caribe Sur" y "Sola en los bares".
El tercer disco, "Hombre rayo" (1994) contó con la participación de los ex-Charly García Fernando Lupano (bajo) y Fernando Samalea (batería), entre los temas estaban "Porque no me mirás" y "Pasó un ángel".
En 1995 se suma Enrique Piccolini, quien co-produjo el cuarto álbum "Piropo". "El comisario Miguel" fue el primer corte radial, este disco tiene pop, reggae, murga, algo de rock y un poco de disco.
www.manray.com.ar
La Máquina de Hacer Pájaros
Formación inicial: -
Charly García: teclados y voz
Carlos Cutaia: teclados
Gustavo Bazterrica: guitarra
José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería
Discografía
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"La Máquina de Hacer Pájaros", 1976
"Películas", 1977
La Máquina de Hacer Pájaros es la banda que crea Charly García tras la disolución de Sui Generis. Es un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo para orillar el rock sinfónico.
Charly García logró dar forma a una de las mejores bandas argentinas en el género, era el "Yes" del subdesarrollo. Pero, en aquella época, ninguno de los dos LPs de La Máquina de Hacer Pájaros alcanzaron el éxito anhelado, sino que debieron esperar un tiempo para ser reconocidos. La Máquina fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico en la Argentina, y en él, García introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos. Quizás este nuevo estilo fue la mayor barrera entre el grupo y el público, habituado a Sui Generis.
En su corta vida tuvo dos discos editados: el primero "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) donde se destacaban: "Cómo mata el viento Norte" y "Bubulina" y el segundo "Películas" (1977) donde estaban "Hipercandombe" y "No te dejes desanimar".
La Máquina de Hacer Pájaros se disolvió por problemas internos hacia 1977. El Festival del Amor fue la última presentación de La Máquina, en un colmado Luna Park, en noviembre de 1977, donde compartieron en set con Mestre, Gieco, Porchetto, Gustavo Santaolalla, David Lebón y otros.
Charly García, tras un intento fallido de formar la Banda del Amor con Lebón y otros músicos, convence a éste de viajar a Brasil para darle forma al proyecto Serú Girán.
Daniel Melero
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"Silencio", 1986 (con Los Encargados)
"Conga", 1988
"Cámara", 1991
"Colores santos", 1992 (a dúo con Gustavo Cerati)
"Recolección vacía", 1992
"Travesti", 1994
"Operación escuchar", 1995
"Rocío", 1996
"Piano", 1999
"Tecno", 2000
"Vaquero", 2001
En 1981 fundó Los Encargados, en el cual combinaba la rigidez del tecno con las melodías del pop. En 1982 se presentaron en B.A.Rock donde recibieron muchos naranjazos. Grabaron dos discos que nunca llegaron a estar a la venta. Con esta banda luego, logró editar el LP "Silencio", (1986) donde estaba los temas: "Orbitando" y "Tratame suavemente" que antes grabó Soda Stereo. Esta banda despertó furor entre la prensa y fue una de las relevaciones.
Melero es como el Brian Eno argentino, por su espíritu de experimentación pop. Durante 1988 editó su primer disco solista, "Conga" donde participan Gustavo Cerati, Andrés Calamaro y Cachorro López. Su siguente disco fue "Cámara" (1991), estas placas tenian muchos músicos invitados. Fue productor de varios grupos nuevos, como Los Brujos y Juana la Loca, es como el "padrino" de la movida "sónica".
Se acercó a Soda Stereo en carácter de productor artístico y participó en tres discos de la agrupación: "Canción animal" (1990), "Rex Mix" ('91) y "Dynamo" ('92). Además, editó "Colores Santos" (1992) a dúo con Gustavo Cerati, los temas destacados de la placa eran "Vueltas por el universo" y "Hoy ya no soy yo".
En 1992 edita con muchos temas instrumentales llamado "Recolección vacía". Luego graba un disco de canciones "Travesti" (1994) que tuvo poca difusión y sus cortes fueron: "Resfriada" y "Quiero estar entre tus cosas".
Su disco "Operación escuchar" (1995) es una obra instrumental, de música electrónica, que retoma el camino experimental, semi-abandonado en su placa anterior. Luego edita "Rocío" (1996) y "Piano" (1999) en el cual solo esta acompañado por un piano.
"Tecno" (2000) es un disco diseñado con sonidos virtuales extraídos de Internet, usé instrumentos pero sin sintetizador. En "Vaquero" (2001) reflexiona sobre el amor, la vida y la necesidad de que cada uno recorra su propio camino y lleve sus sueños adelante.
Memphis La Blusera
Formación inicial: -
Adrián Otero: voz
Daniel Beiserman: bajo
Atilio Villanueva: saxo
Emilio Alfano: guitarra
Fabián Prado: teclados
Eduardo Anetta: batería
Alberto García: guitarra
Discografía
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"Alma bajo la lluvia", 1983
"Medias negras", 1986
"Tonto rompecabezas", 1988
"Memphis La Blusera", 1990
"Nunca tuve tanto blues", 1993
"Memphis en vivo", 1994
"Cosa de hombres", 1996
"Hoy es hoy", 1998
"El acústico", 1999
"Angelitos culones", 2001
"25º Aniversario", 2003
Esta banda se forma en Floresta en 1977. La primera presentación de Memphis fue en el teatro Unione e Benevolenza, en 1978. Recién después de ensayar durante muchos meses hasta estar conformes con el sonido alcanzado se animaron a organizar el show. En 1981 fueron teloneros de
En 1986 editan "Medias negras" donde aparece los temas "La bifurcada" y "Montón de nada", fue presentado en el Teatro Astros. En el tercer disco, "Tonto rompecabezas" (1988), abandonaron la cuestión social y callejera de los anteriores y las letras abordan más el amor, dejando de lado el lunfardo, que persiste únicamente en "Sopa de letras". La temática barrial retornó una vez más en el siguiente álbum "Memphis La Blusera" (1990).
"Nunca tuve tanto blues" (1993) fue su primer disco de oro y llegaron al primer Estadio Obras. En julio de 1994 graban "Memphis en vivo" en 2 recitales en el Gran Rex, en el disco hay clásicos como "Moscato, pizza y fainá", "La bifurcada" y el hit "Montón de nada". Durante 1995 hacen 3 shows repletos en el Estadio Obras y otro recital al aire libre ante 20.000 personas.
En 1996 editan "Cosa de hombres" su séptimo disco, se presentó en Obras y en el interior del país. Para entonces, habían logrado un record difícil de igualar: más de 1300 presentaciones en 17 años de carrera. Hemos visto pasar cincuenta mil modas... y seguimos siempre tocando blues, que es una música clásica.
"Hoy no es hoy" (1998) no tuvo mucha difusión como los anteriores y luego durante 1999 graban "El acústico" que contiene varios temas clásica de la banda en ese formato.
En el 2001 editan una nueva placa "Angelitos culones" que contiene el tema "Irresponsable". En novienbre de 2002 se presentan en el Estadio Luna Park para festejar sus 25 años de carrera. Hay graban un disco doble en vivo que editan despues "25º Aniversario" (2003).
Nito Mestre
Discografía solista:
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"20/10", 1981
"Nito Mestre en vivo", 1982
"Escondo mis ojos al sol", 1983
"Nito", 1986
"Tocando el cielo", 1991
"Nito Mestre canta a Sui Generis", 1993
"Colores puros", 1999
Carlos Alberto "Nito" Mestre conoció a Charly García en la escuela secundaria y de allí nació Sui Generis, el dúo que los catapultó a ambos a la fama. Nito comenzó como vocalista y flautista, y ya para 1975 se animaba en la composición de algunos temas.
Tras Sui Generis, Nito arma la banda "Los Desconocidos de Siempre" con María Rosa Yorio en voz, este grupo lidera el movimiento folk local entre 1976 y 1978.
En 1981 editó lo que se considera su mejor placa, "20/10", que es presentada en julio en Obras. Luego registra en un concierto realizado en el Teatro Plaza de Uruguay, su segunda placa "Nito Mestre en vivo" (1982).
En 1983 realiza la presentación de su álbum "Escondo mis ojos al sol" en el estadio cubierto de Velez, ante muy poca gente. Constantemente invitado por Charly García para sus shows en vivo, también viajó con GIT en una gira latinoamericana del trío.
En noviembre de 1984 participó del show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Juan Carlos Baglietto y
En 1986 arma una nueva banda de apoyo, integrada por Gringui Herrera (guitarra), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Claudio Martínez (batería), con la cual graba "Nito", bajo la producción de
"Tocando el cielo" (1991) fue una producción personal y que no tuvo difusión.
En 1993 aparece "Canta a Sui Generis", recopilación de los hits del dúo de los '70, pero con arreglos y sonido de los '90. En diciembre presentó ese material en el show previo a Paul McCartney, en el estadio de River.
Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre
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Nito Mestre: voz, flauta y guitarra
María Rosa Yorio: voz
Alfredo Toth: bajo y voz
Rodolfo Gorosito: guitarra
Leo Sujatovich: teclados
Francisco Pratti: batería
Discografía:
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"Nito Mestre y los Desconocidos de siempre", 1977
"Nito Mestre y los Desconocidos de siempre II", 1978
"Saltaba sobre las nubes", 1979
Este grupo fue creado por Nito Mestre en 1976, tras la separación de Sui Generis y con un estilo similar al dúo y junto a María Rosa Yorio.
Grabaron su primer disco "Nito Mestre y los Desconocidos de siempre" (1977) con Osvaldo Calo en lugar de Sujatovich y presentaron en varios teatros. En ese momento eran indiscutidamente los número uno en el panorama folk local.
Tras varios cambios de tecladistas (pasaron Alejandro Lerner y Eduardo Zvetelman, entre otros) incorporaron a Ciro Fogliatta (ex Los Gatos) y Juan Carlos "Mono" Fontana reemplazó a Pratti. Con esta formación grabaron "Nito Mestre y los Desconocidos de siempre II" en 1978 pero la segunda placa, no logró tanto éxito como la anterior.
Casi desapercibida pasó la tercera "Saltaba sobre las nubes" (1979), pese a haber variado a un perfil más rockero. Con la deserción de María Rosa Yorio y Alfredo Toth, a mediados de 1980, la banda optó por disolverse.
Metrópoli:
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Ulises Butrón: guitarra y voz
Richard Coleman: guitarra y voz
Isabel de Sebastián: voz
Celsa Mel Gowland: coros
Fink: bajo
Eduardo Nogueira: guitarra
Javier Miranda: batería
Discografía
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"Cemento de contacto", 1985
"Viaje al más acá", 1986
Este grupo de música pop tuvo origen en 1982, bajo la iniciativa de Butrón y Coleman. Tras constantes cambios de alineación, lograron definir el estilo y consiguieron contrato para el primer disco, "Cemento de contacto" (1985), en el cual participaron Pedro Aznar (bajo y teclados) y Pomo (batería). Los temas de mayor difusión fueron "Contractura" y "Muñecos uniformes". Otro éxito fue "Mujeres aburridas" el tema que De Sebastián había compuesto con Fabiana Cantilo para las Bay Biscuits.
El ambiente musical se sintío muy atraído por las letras inteligentes y el compacto sonido del grupo. Para el segundo álbum, "Viaje al más acá" (1986), se incorporó Eduardo Nogueira en guitarra. El tema destacado fue "Héroes anónimos".
Cuando Miguel Mateos convocó a Butrón para incorporarse a ZAS precipitó el desmembramiento de Metrópoli, que ya venía con desencuentros musicales y con las ganas de Isabel de Sebastián de iniciar su carrera solista.
Sandra Mihanovich
Discografía-
"Pienso en vos", 1977
"Sandra Mihanovich", 1982
"Hagamos el amor", 1983
"Soy lo que soy", 1984
"Sandra en Shams", 1985
"Como la primera vez", 1985
"En el paraíso", 1986
"Somos mucho más que dos", 1988 (con Celeste Carballo)
"Mujer contra mujer", 1990 (con Celeste Carballo)
"Si somos gente", 1991
"Todo brilla", 1992
"Cambio de planes", 1994
"Todo tiene un lugar", 2000
"Sin tu amor", 2003
La carrera discográfica con "Pienso en vos" (1977), que incluyó temas en castelano y en inglés. Sandra había sido intérprete de jingles publicitarios. En los comienzo en su banda estaba Alejandro Lerner. El éxito llegó con el tema "Puerto Pollensa" (de Marilina Ross), de su segunda placa "Sandra Mihanovich" (1982) y terminó de confirmarse con "Soy lo que soy" (1984).
En 1985 edita un disco en vivo, llamado "Sandra en Shams". Y luego graba en Brasil "Como la primera vez" (1985), que la encontraba mucho más madura musicalmente.
Su amistad con Celeste Carballo condujo a la formación de un recordado dúo llamado Sandra y Celeste, que dio sus frutos: "Somos mucho más que dos" (1988) y "Mujer contra mujer" (1990). Luego de estos 2 discos se separan, y Sandra retorna su carrera solista con algunos altibajos y un estilo mas melódico.
La Mississippi (Blues Band)
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Ricardo Tapia: voz y guitarra
Juan Carlos "Negro" Tordó: batería
Gustavo Ginoi: guitarra
Juan José Hermida: teclados
Claudio Cannavo: bajo
Luis Robinson: armónica
Zeta Yeyati: saxo tenor
Eduardo Introcaso: saxo alto
Discografía
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"Mbugi", 1993
"Bagayo", 1995
"Classic", 1996
"Cara y ceca", 1997
"Palacio de pulgas", 1999
"Yo estuve ahi - En vivo", 2000
"Bit Hippie", 2001
"Sietevidas", 2003
La Mississippi Blues Band comienza su carrera en 1989, tocando blues, haciendo cover y cantando en inglés. En 1993 editaron el primer disco, "Mbugi" (que significa "endiabladamente bueno" en congoleño) que fue muy bien recibido y contiene el hit "Café Madrid". Acortaron su nombre a simplemente "La Mississippi" y cada vez cantaban mas en castellano. En 1994 tocaron como soporte de B.B.King y John Mayall.
En el segundo trabajo, "Bagayo" (1995), se atrevieron a abrirse un poco hacia un blues más moderno, para incursionar en historias verdaderas y contadas en castellano. Asi conviven el viajero eterno del "Blues del equipaje", el laburante de "Matadero" y el desafortunado de "Mala transa".
En 1996 graban "Classic" que son clásicos de blues, que incluye "Doña Laura" de Manal y "A donde está la libertad" de Pappo's Blues. Con el cuarto álbum, "Cara y ceca" (1997), la Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz.
Durante 1999 editan un nuevo disco "Palacio de pulgas". En agosto de 2000 graban una placa en vivo en el Teatro Astros, que lleva el nombre de "Yo estuve ahi - En vivo", con la precencia de León Gieco, Gustavo Cordera de Bersuit y Pity de Viejas Locas.
Moris
Discografía-
"30 minutos de vida", 1970
"Ciudad de guitarras callejeras", 1973
"Fiebre de vivir", 1979
"Las obras de Moris", 1981
"Dónde están las canciones", 1982
"Sr Rock, presente", 1985
"Sur y después", 1995
Mauricio "Moris" Birabent (19/11/42) fundó
La segunda placa ("Ciudad de guitarras callejeras", 1974) tiene un estilo más tanguero y se recuerdan los temas "El mendigo de Dock Sud"y "Mi querido amigo Pipo", dedicado a Lernoud. En ella participaron Litto Nebbia y Ciro Fogliatta.
En 1975 emigró a España, donde les enseñó -hecho reconocido por ellos mismo- que podía cantarse rock en castellano. Allí se popularizó por su versión de "Zapatos de gamuza azul", el hit de Carl Perkins ("Blue Suede Shoes"). Su siguiente éxito fue "Fiebre de vivir" (1978), que editó en Argentina al año siguiente. En una etapa de revivals del Rock Nacional, presentó este material en Obras, el 15 de abril de 1980. De allí en más, retornó a nuestro país para presentar cada uno de sus discos, con un poder de convocatoria en descenso.
En 1989 vuelve a la Argentina y su banda la integraban su hijo Antonio Birabent y Marcelo Ferraro (guitarras), Ricardo Martínez (batería),
"Sur y después" (1995) fue el tercer disco editado en Argentina, en más de 30 años de actividad. Constituye un auténtico retorno al candelero del más auténtico, impredecible y poético de aquellos pioneros que en los tempranos sesentas comenzaron a alborotar la ciudad bajo la certeza de que la música para los jóvenes no podía ser sólo lo que proponía "El Club del Clan". En un hecho atípico para el rock, este material fue presentado en el Teatro Cervantes junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina.
La Mosca (Tse Tse)
Formación inicial: -
Guillermo Novellis: voz y guitarra
Machi Borean: teclados, coros y percusión
Walter Cortagerena: guitarras, voz y coros
Adrian Cionco: bajo
Pablo "Chivia" Tisera: primera trompeta
Raúl Mendoza: trompeta, coros y percusión
Julio Clark: saxo tenor
Marcelo Lutri: trombón
Fernando Castro: batería y percusión
Mariano Balcarce: percusión y coros
Discografía
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"Corazones antárticos", 1998
"Vísperas de carnaval", 1999
"Buenos muchachos", 2001
"Tango latino", 2003
Esta banda nace en la ciudad de Ramallo (provicia de Buenos Aires). A comienzos de los noventa la banda se llamaba "La Reggae & Roll Band", quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Luego se incorpora Guillermo Novellis (ex lider de "Damas Gratis") y se cambia el nombre de la banda a "La Mosca" en referencia a un juego de naipes. En diciembre de 1995 se organizó en Ramallo un espectáculo musical del que participaron entre otros Pappo.
En 1996 graban un demo y comienzan a tocar por ciudades de los alrededores. Logran firmar contrato para grabar, pero la compañía estaba en problemas económicos y se desvinculan de esta. Durante 1998 sale el primer disco "Corazones antárticos" donde estaba el tema "Tranquilo Venancio".
La segunda placa "Vísperas de carnaval" (1999) es un gran suceso, con temas como: "Para no verte mas", "Yo te quiero dar", "Baila para mi" y "Cha Cha Cha". La banda hace una gira que incluye Europa y hacen furor en España. En el 2001 editan "Buenos muchachos" con el hit "Te quiero comer la boca" y "Todos tenemos un amor" .
En el 2003 editan "Vísperas de carnaval" que sale en varios paises producidos por ex-Miguel Mateos/ZAS Cachorro López y Sebastian Schon, en la placa esta el tema "Muchachos, esta noche me enborracho" y "Los amores se van".
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