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名詞解釋 □ 京派小說： 在20世紀20年代末期到30年代，文學的中心南移到上海，繼續留在京、津地區或其他北方城市的一個自由的作家群，當時也稱“北方作家”派。“京派”並沒有正式的組織，只是一種名稱的沿用。“京派”作家創作的小說被稱為“京派小說”。京派小說文風淳樸，貼近底層人民的生活，在現實主義的創作中融入浪漫主義的、表現主觀個性的多種藝術手法。主要代表作家有沈從文、廢名、蘆焚等。沈從文的小說《邊城》、《蕭蕭》、《長河》等是其中較為出色的作品。
京派小說孕育成長於五四小說，同時又不同於五四小說。京派小說孕育成長於五四小說，同時又不同於五四小說。五四小說的主體構成為文學研究會的“為人生”小說（問題小說、鄉土小說）和創造社的浪漫抒情小說。五四小說的主體構成為文學研究會的“為人生”小說（問題小說、鄉土小說）和創造社的浪漫抒情小說。京派作家既繼承了鄉土小說的鄉村題材，又善用創造社身邊小說的抒情筆法。京派作家既繼承了鄉土小說的鄉村題材，又善用創造社身邊小說的抒情筆法。
但在自身的發展演變中，他們逐漸淡化了鄉土小說的現實性而向夢幻鄉土延伸，淡化了身邊小說的浪漫性而專注于悲憫人生的描繪，淡化了創造社小說的主觀言說而專注於情境氛圍的詩意抒寫。但在自身的發展演變中，他們逐漸淡化了鄉土小說的現實性而向夢幻鄉土延伸，淡化了身邊小說的浪漫性而專注於悲憫人生的描繪，淡化了創造社小說的主觀言說而專注於情境氛圍的詩意抒寫。這三者的渾然融合構成了京派小說獨特的風格內涵。這三者的渾然融合構成了京派小說獨特的風格內涵。
答得相當具體，但該題是 名詞解釋，不是論述題，寫出要點，做到言簡意賅即可。
F 夢幻鄉土：對鄉土的夢幻般的描摹是京派小說的一大特點。 夢幻鄉土對鄉土的夢幻般的描摹是京派小說的一大特點。 京派作家是在視藝術即夢、情感即真，也就是在朱光潛所謂“理想界”與“現實界”二元對立的觀念中建構著他們的鄉土夢幻的。京派作家是在視藝術即夢、情感即真，也就是在朱光潛所謂“理想界”與“現實界”二元對立的觀念中建構著他們的鄉土夢幻的。基於此，他們對宗法制鄉風民俗多取寧靜認同的態度，努力從中開掘純樸的人情美、道德美，奇特的風俗美，靜穆的自然美。基於此，他們對宗法制鄉風民俗多取寧靜認同的態度，努力從中開掘純樸的人情美、道德美，奇特的風俗美，靜穆的自然美。
沈從文的湘西世界，廢名的鄂東山野，蘆焚的河南果園城，老向的河北農村，汪曾棋的蘇北鄉鎮，蕭乾的京華貧民區等構成了龐大的“鄉村中國”的身影。沈從文的湘西世界，廢名的鄂東山野，蘆焚的河南果園城，老向的河北農村，汪曾棋的蘇北鄉鎮，蕭乾的京華貧民區等構成了龐大的“鄉村中國”的身影。 在京派小說中，鄉土文明與都市文明的衝突是一個主要內容。在京派小說中，鄉土文明與都市文明的衝突是一個主要內容。在京派作家看來，現代文明的都市道德虛偽，人性異化，壓抑束縛著自然生命的發展，於是他們在回歸自然的企圖中以夢幻般的心態描繪著一幅幅自在自足的鄉土圖景。在京派作家看來，現代文明的都市道德虛偽，人性異化，壓抑束縛著自然生命的發展，於是他們在回歸自然的企圖中以夢幻般的心態描繪著一幅幅自在自足的鄉土圖景。
廢名的《竹林的故事》、《菱蕩》等作品寫了鄉村中翁嫗男女自然相處的和諧情景，勾勒出一派“世外桃源”圖。廢名的《竹林的故事》、《菱盪》等作品寫了鄉村中翁嫗男女自然相處的和諧情景，勾勒出一派“世外桃源”圖。沈從文的《七個野人和最後一個迎春節》，通過對原始態的生活與“文明社會”的契約分工和政治狀態的生活相對立隔膜的述說，表現出作者對“鄉下人”自然、熱情、勇敢、誠實等高貴性格的謳歌。沈從文的《七個野人和最後一個迎春節》，通過對原始態的生活與“文明社會”的契約分工和政治狀態的生活相對立隔膜的述說，表現出作者對“鄉下人”自然、熱情、勇敢、誠實等高貴性格的謳歌。
與鄉土民間和諧純真的人性民情相聯，京派作家或熱衷於不表現社會底層人民生命力的強盛，如沈從文《柏子》中的水手任意而快活，林徽因《文珍》裏的丫頭大膽地求生，蕭乾《鄧山東》中的小販憨厚而剛直；或在人物塑造上表現出對優美純潔女性的關注，如沈從文的翠翠（《邊城》）、三三（《三三》），廢名的阿毛（《桃園》）、琴子、細竹（《橋》），林徽因的鐘綠（《鐘綠》）、繡繡（《繡繡》）；或在飄忽的回憶中追尋著兒時的天真爛漫，如蕭乾的《籬下》、《放逐》，淩叔華的《弟弟》、《小哥兒倆》，汪曾棋的《戴車匠》。總之，不論是對強悍生命力的描摹，還是表現女性的溫婉純美、兒童的純潔稚嫩，都突出地牽動著作家們的一種共同的夢幻之情，用沈從文在《舊作選集·代序》中的話來說就是對“一種優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。總之，不論是對強悍生命力的描摹，還是表現女性的溫婉純美、兒童的純潔稚嫩，都突出地牽動著作家們的一種共同的夢幻之情，用沈從文在《舊作選集·代序》中的話來說就是對“一種優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。
F 悲憫人生：京派小說多表現出對人類的悲憫情懷。 京派作家在歷史文化的觀照中既由衷地讚美那未蒙教化的原始文明的淳厚樸實，又看到了禮教、宗法制的野蠻和人生不幸的一面。京派作家在歷史文化的觀照中既由衷地讚美那未蒙教化的原始文明的淳厚樸實，又看到了禮教、宗法制的野蠻和人生不幸的一面。同時，京派濃厚的學院背景又使作家們在理論上對社會對人類有一種悲劇意識。 京派濃厚的學院背景又使作家們在理論上對社會對人類有一種悲劇意識。沈從文和廢名都十分鄭重地把自己作品中悲劇的美學特質的一面指出來，在他們看來，人的神性存在與悲劇性存在有著必然性的聯繫，由此決定了京派小說的悲劇性往往是人性的悲劇；另一方面，京派作家對人性的單純信仰又使得他們的悲劇是“明快的”，又帶著“悲憫的微笑”的情懷。
沈從文和廢名都十分鄭重地把自己作品中悲劇的美學特質的一面指出來，在他們看來，人的神性存在與悲劇性存在有著必然性的聯繫，由此決定了京派小說的悲劇性往往是人性的悲劇；另一方面，京派作家對人性的單純信仰又使得他們的悲劇是“明快的”，又帶著“悲憫的微笑”的情懷。這樣，他們的表現方式就是在所寫的人事上不為故事中卑微人事失去明快，總能保持一個作家的平靜，淡淡的諷刺裏常常有一個悲憫的微笑影子。這樣，他們的表現方式就是在所寫的人事上不為故事中卑微人事失去明快，總能保持一個作家的平靜，淡淡的諷刺裡常常有一個悲憫的微笑影子。 淩叔華的《小劉》、《李先生》、《春天》等描寫女性的作品中，都有一種由對人性的反諷而產生的輕曼的憫惜和憂傷的悲劇審美效果。淩叔華的《小劉》、《李先生》、《春天》等描寫女性的作品中，都有一種由對人性的反諷而產生的輕曼的憫惜和憂傷的悲劇審美效果。京派作家還善寫殘缺的美的命運悲劇，如廢名的《竹林的故事》中父親在一片遠曖的自然寧靜中悄然而逝，而三姑娘只能在自然光色的輕撫中長成一個乖巧美麗的姑娘。
京派作家還善寫殘缺的美的命運悲劇，如廢名的《竹林的故事》中父親在一片遠曖的自然寧靜中悄然而逝，而三姑娘只能在自然光色的輕撫中長成一個乖巧美麗的姑娘。沈從文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美麗的死亡，並借此使情愛昇華到崇高境界。沈從文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美麗的死亡，並藉此使情愛昇華到崇高境界。這些作品在對愛、美遭罹毀滅的無可奈何的歎息、悲憫中，表現出京派作家“對人生或生命能作更深一層的理解”的努力。這些作品在對愛、美遭罹毀滅的無可奈何的嘆息、悲憫中，表現出京派作家“對人生或生命能作更深一層的理解”的努力。 京派小說中尚有一類表現美醜、善惡對立較為強烈的社會批判傾向和鮮明的愛憎取捨的人生悲劇，如沈從文的《菜園》、《丈夫》等；蕭乾的作品這種特點更明顯，他崇尚雖敗尤榮的人與命運的搏戰，因此，他的悲劇中具有一些英雄主義的因素，這在《鄧山東》、《小蔣》、《印子車的命運》中都可以看到。京派小說中尚有一類表現美醜、善惡對立較為強烈的社會批判傾向和鮮明的愛憎取捨的人生悲劇，如沈從文的《菜園》、《丈夫》等；蕭乾的作品這種特點更明顯，他崇尚雖敗尤榮的人與命運的搏戰，因此，他的悲劇中具有一些英雄主義的因素，這在《鄧山東》、《小蔣》、《印子車的命運》中都可以看到。
在敍述中融入詩性的追求，在寫實中彌漫著浪漫的氣息是京派小說文體的突出特徵。在敘述中融入詩性的追求，在寫實中瀰漫著浪漫的氣息是京派小說文體的突出特徵。沈從文喜歡用“詩的抒情”方式作小說，如《邊城》有現實的憂傷，也有桃園般的浪漫，還有水的恬靜蘊藉，清麗雋永的詩意撲面而來。沈從文喜歡用“詩的抒情”方式作小說，如《邊城》有現實的憂傷，也有桃園般的浪漫，還有水的恬靜蘊藉，清麗雋永的詩意撲面而來。廢名善用“寫絕句的方法”寫小說，還常把詩的象徵手法移用在其小說中，《竹林的故事》以竹寫青春氣息，《浣衣母》、《河上柳》以楊柳喻鄉村的古樸，《桃園》、《橋》以桃樹言理想境界。廢名善用“寫絕句的方法”寫小說，還常把詩的象徵手法移用在其小說中，《竹林的故事》以竹寫青春氣息，《浣衣母》、《河上柳》以楊柳喻鄉村的古樸，《桃園》、《橋》以桃樹言理想境界。
與詩性追求相應，京派作家往往都有著意境營造的自覺。與詩性追求相應，京派作家往往都有著意境營造的自覺。 他們的小說或以景結情，或以象寓意，用空白和空靈構成立體的藝術空間，給讀者以極大的想像空間。他們的小說或以景結情，或以像寓意，用空白和空靈構成立體的藝術空間，給讀者以極大的想像空間。廢名的《菱蕩》可視為這方面的代表。廢名的《菱盪》可視為這方面的代表。 作品從多個視角描摹了陶家村的自然風光和人性之美，從而為主人公“菱蕩人”設置了一個“恰當”、“和諧”的生活背景，於是古樸寧靜的自然脫化出了菱蕩人的達觀自如與世無爭的生存觀念，這樣菱蕩意境就成為了整篇小說的核心，而且作者還把禪境中的靜觀、頓悟等引入到小說中，進一步推動了小說的意境化。作品從多個視角描摹了陶家村的自然風光和人性之美，從而為主人公“菱盪人”設置了一個“恰當”、“和諧”的生活背景，於是古樸寧靜的自然脫化出了菱盪人的達觀自如與世無爭的生存觀念，這樣菱盪意境就成為了整篇小說的核心，而且作者還把禪境中的靜觀、頓悟等引入到小說中，進一步推動了小說的意境化。伴隨詩性意境而來的是京派作品結構上的疏朗和散文化傾向。
伴隨詩性意境而來的是京派作品結構上的疏朗和散文化傾向。
京派小說往往取一種形散而神聚的結構，而這正是典範的散文體結構，人們稱京派作家都是遺像文體家，主要就是指這一方面而言。京派小說往往取一種形散而神聚的結構，而這正是典範的散文體結構，人們稱京派作家都是遺像文體家，主要就是指這一方面而言。廢名的《四大》等難於區分出是小說還是散文，林徽因的小說筆致活絡自由，於看似平淡鬆散中見出功力。廢名的《四大》等難於區分出是小說還是散文，林徽因的小說筆致活絡自由，於看似平淡鬆散中見出功力。後起的汪曾祺的作品亦無波瀾，幾乎全無高潮，反映了他對“不像小說的小說”最早期的追求。後起的汪曾祺的作品亦無波瀾，幾乎全無高潮，反映了他對“不像小說的小說”最早期的追求。
( 疏離政治：它追求純正的文學趣味，在獲得較大文學成就的同時也表現出某種在追蹤社會時代脈搏上的滯後特點。但無可否認的是它在追尋人文理想、承接文學傳統、融合藝術新機、開拓小說新文體等方面為現代小說走向成熟提供了多樣的發展途徑。但無可否認的是它在追尋人文理想、承接文學傳統、融合藝術新機、開拓小說新文體等方面為現代小說走向成熟提供了多樣的發展途徑。 □ “鄉土詩歌： 鄉土詩的含意和界定，至今尚無一致認同的解釋，大致有如下幾種看法： 一種認為，從字面理解，鄉土詩即鄉村泥土氣息的詩，應囿於民歌的範疇。鄉土詩也就是王老九，習久蘭，殷光蘭…… 一種認為，鄉土詩不應局限於民歌民謠，還應該是不規則的自由體，應該是革命現實主義和革命浪漫主義相結合的產物，典型如《紅旗歌謠》中著名的《我來了》。 一種認為，鄉土詩應以題材劃定較為現實。凡寫農村、農業、農民也即中央提出的“三農”題材的詩作，均應屬於鄉土詩。 還有一種認為，鄉土詩不應拘囿於題材。不論什麼題材，關鍵在怎麼寫。中國人寫的中國詩，都應稱為中國鄉土詩。 「新鄉土詩派」運動則是1987年由江堤、彭國梁、陳惠芳等湖南詩人發起的詩歌運動。 新鄉土詩派在描寫風土人情藝術手法的基礎之上，以家園鄉土文化為詩歌的精神源泉，創立了自己的詩歌風格。 在新鄉土詩歌運動的十多年歷史中，他們出版了《世紀末的田園》、《家園守望者》、《新鄉土詩派作品選》等新鄉土詩派的詩歌刊物和作品，以及各種個人詩歌作品專集。 □ “現代派”詩歌： 現代詩派是在自由主義文學思潮激蕩下，自覺追求“純詩”藝術美的一個詩歌流派，得名於1932年5月施蟄存創辦的《現代》雜誌。這一詩派既受益於法國象徵詩“純粹詩歌”觀念的影響，又與20年代以李金髮為代表的初期象徵詩派的詩美追求一脈相承。 從詩歌內在審美機制的衍化角度來看，現代詩派的詩美建構是對初期象徵詩派象徵品格的繼承與超越。他們善於借助感性對應物，用暗示象徵的方式，在主客融會、雙向同化的過程中超越客體的表像世界，傳達內心各種幽微難明的個人化情意。 從內容上看，現代派詩人追隨西方現代主義文學向內轉的創作風格，力圖充分展現詩人的內在情感而不是表現現實世界，詩歌的主題來自于西方現代主義文學的基本精神：彷徨和失落。這個主題在戴望舒詩歌得到了充分的表現。 在詩歌技巧上，現代派繼承了初期象徵派對“純詩”的強調，對“契合”與“暗示”的強調，對法國象徵主義的借鑒。但是，現代詩派排除了對西方象徵主義詩歌意象的盲目照搬，將西方的象徵主義和中國古典詩歌的意象融合在一起，不僅是詩歌意象具有鮮明的中國特色，更將具有相對獨立性的意象單元和主體的人生感悟有機地融納整合，形成詩歌的整體意象之美。 現代派詩人往往以其特有的青春病態的心靈，詠歎著濁世的哀音，表達著對社會的不滿和抗爭，也流露出對人生深深的寂寞和惆悵。戴望舒是30年代“現代派詩歌代表”。 現代派詩的特點已答出，但代表詩人除了戴望舒以外的其他詩人也最好能提及。 þ 論述題 F 列舉三十年代主要的左翼作家及其作品。 中國左翼作家聯盟，簡稱左聯，是中國共產黨於1930年代在中國上海領導創建的一個文學組織，目的是與中國國民黨爭取宣傳陣地，吸引廣大民眾支持其思想。左聯的旗幟人物是魯迅。 此外，左聯的主要作家有艾蕪、田漢、沙汀、茅盾、郭沫若、郁達夫、穆木天、戴望舒、胡風、瞿秋白、丁玲、鄭振鐸、張天翼。 艾蕪(1904-—1992)原名湯道耕，曾用筆名湯愛吾、吳岩、劉明、魏良、喬城等。1935年出版短篇小說集《南國之夜》、《南行記》和散文集《漂泊雜記》。這些作品均取材於作者的滇緬漂泊生活，將旖旎的自然風光、邊疆異域的風土人情和下層勞動者的悲慘生活狀況熔於一爐，引起文壇的注視。抗戰勝利後，編輯《半月文藝》，參加民主運動。此階段主要作品為短篇《秋收》、《紡車復活的時候》、《石青嫂子》和長篇《山野》，對於戰爭期間農村社會作了真切的刻畫。 艾蕪的小說貢獻在於題材的開拓，像他這樣集中地寫邊境各類流浪者，實在前所未有的。《人生哲學的一課》描寫一位流落在昆明的青年四處謀生、生活無著，最後連一雙破鞋子也被偷去，令這名青年被迫鋌而走險。艾蕪對生活迫人容不下一個好人而進行批判。 艾蕪更多地描寫用強暴、欺騙等手段求存的人，如《山峽中》那伙盜賊及《山中送客記》的偷馬賊，他們也是無法謀生或慘遭迫害而迫上梁山。把社會上這階層的人物思想、生活展示出來，是艾蕪小說的重要內容。此外，艾蕪在描寫邊境的流浪者時，還有自己的發現。他看到社會所不容的〝不法之徒〞如竊賊、販鴉片者，往往有著善良的心和豪俠的氣度，他能突顯出該類人物的心靈閃亮之處。《山峽中》是有代表性的一篇。魏大爺一伙耳根下的刀痕點出他在刀上過日子──社會留給他的疤痕。當同黨小黑牛給人抓著而被打至半死時，魏大爺等人把他拋入正在呼嘯的江水之中。魏大爺說，這算是什麼呢，對待我們殘忍的人，天底下還多哩!要是心腸軟一點，還可活到今天嗎? 魏大爺等人的行為實在是社會迫成的。 其他同情遭到社會迫害的人物的作品有：《松嶺上》寫出十多年前殺死侮辱自己妻子的地主，孤獨地居住在深山，被看成妖怪的白髮老人; 《海島上》寫把偷來的金錢又暗中交還給生病老人; 《偷馬賊》在反映社會面貌的同時，也表現他們善良的一面或對他們表達同情。 艾蕪作品題材多樣化，而且富於異國和異族的風光及情調。他很善於描繪有特色的環境，用以襯托人物，例如邊境的流浪者居住的地方多是山險水惡、林深峽陡的自然環境。《山峽中》最緊張的片段，也就是小黑牛悲慘命運的片段，與峽谷中江水發出巨大的咆哮聲伴隨著，彷彿吞噬那可憐的小黑牛。在語言的運用上，他的語言較為平易、明亮。 丁玲(1904-1986)，少年時曾受民主革命思想的母親所影響，18歲時認識了一些著名的女革命家，這些經歷使她很早就具有革命思想和特別同情婦女的命運。當她從事寫作後，在她的重要作品中幾乎塑造眾多婦女形象，而為其他作家望塵莫及。丁玲擅長敘述，她的人物、情節多是由作家聲色鮮明地描繪給讀者。1927年，丁玲發表了處女作《夢珂》，寫一位單純而幼稚的女知識青年，與周圍齷齪現實的格格不入。《夢珂》有點像王統照小說《沉思》中的瓊思，深深陷入對現實生活的幻滅中。1928年發表《莎菲女士的日記》，轟動文壇。《莎菲女士的日記》的女主角，與《夢珂》的一樣，也不滿於周圍的卑俗生活而感到十分孤獨。本小說通過兩性關係來寫莎菲的，丁玲以大膽真摰的手法，深入地描寫莎菲的戀愛心理，也寫出追求個性解放的女士的內心苦悶和徬徨，從而曲折地反映二十年代的社會實況。1951年，因《太陽照在桑乾河上》獲斯大林文學獎金。 張天翼(1906-1985)，30年代前半期是他創作的豐收期，創作的題材涉及城鄉各階級的生活，由1931年起，連續出版《從空虛到充實》、《小彼得》、《反攻》、《蜜蜂》、《移行實》、《團圓》、《清明時節》、《萬仞約》等中篇小說集，他和另一位作家沈從文被稱為多產作家。他通過多樣的題材揭示社會的矛盾，但很少正面表現地主與農民、資本家與工人之間的階級矛盾。他最大的本領是能夠用輕鬆明快的筆觸描寫人生的某個片段。張天翼的生活理想是通過他對醜陋的事物的揭露間接地反映出來的。 在所有作品當中，最具備具有張氏的藝術特色的是描寫小資產階級灰色人生的作品，而其所諷刺的態度並非—“諷它一下”那般簡單，而是旗幟鮮明的嘲諷，甚至戲謔。《皮帶》描寫一個低級士官鄧炳生，投靠了親戚梁處長當上了小尉，於是幻想步步高升。梁處長一旦走了，他的幻想也徹底的破滅，於是感到天昏地暗，跪在軍官的斜皮帶前哭泣。用人唯親的腐敗官場只是背景，諷刺靈魂卑屑的小人物才是重點。 《從空虛到充實》中的李荊野，因受到獄中革命者英勇不屈的影響，決心“從空虛到充實”，可是被保出獄後，卻到洋行做事，領取優厚的工資，討漂亮的太太。鄧炳生與李荊野這類統治階梯用殘餘飯羹豢養的附庸，站在時代卷畫的邊緣，大大地被張天翼所注意，把他們的靈魂勾攝出來。 張天翼不少作品也通過兩性的關係表現一些灰色人物的百無聊賴的精神狀態和卑劣、醜惡的內心世界。《找尋刺激的人》中的江震，為了追求伺候他的順姑娘，竟然想自己也去當聽差，真的不切實際和可笑。《溫柔製造者》的老闆，挑動了一名少女的感情後卻又不付出真感情，可惡得很。 此外，灰色人物也包括一些下層的卑賤者，如《包氏父子》中的老包。這希望兒子包國維能學優而仕，改換門庭。兒子沒有出息，老包的心血付之流水。小說深刻地描寫了小市民生活並批判了他們向上爬心理的作品，是短篇《包氏父子》。主人公老包是某公館的僕役，他渴望兒子包國維能夠讀書成名，千方百計地借債為他繳納學費，而包國維卻在資產階級學校教育和富家子弟引誘下走上了墮落的道路。當老包知識他的兒子因打人被學校斥退、自己還須賠償醫藥費的時候，因為受不住失望和債務的重壓而昏過去了。作品生動地描畫老包望子成名和包國維驕縱愚妄的心理和性格，筆致犀利，不僅批判了老包的小市民的庸俗觀念，而且表明資產階級的學校教育對青年有多大的腐蝕作用。 《包氏父子》被視為張天翼的代表作之一，因為它不僅逼真地描繪了可悲的父親與可笑的兒子，而且讓人們透過父子之間的矛盾看到三十年代社會的變動。老包是封建型的老奴才思想還停留在科舉時代。而在半殖民地城市成長的小包，已沾上了滿身的流氓阿飛習氣，這樣他才有可能爭取當上資產階級花花公子郭純的小奴才。兩類型的奴才；兩類型的道德和理想正是三十年代的中國半殖民化的社會現象。此等人物均對社會構成腐蝕性。張天翼諷刺這些人物，實在有其積極的意義。 張天翼的另一類作品通過描寫農村地主階級與農民的衝突和地主的醜惡嘴臉很具說服力。《三太爺與桂生》寫土豪劣紳三太爺對愛大革命影響，把敢於有所行動的農民桂生以捏造姊弟通姦的罪名，而依族例活埋他，揭露了惡霸地主活埋革命農民的血腥罪行。 中篇《清明時節》通過對兩個地主內部鬥爭而最後以手下人(三個士兵)為犧牲品、復又言歸於好這一事件的描寫，進一步揭示了封建勢力兇殘毒辣的本相。地主謝老師受辱後始則憤不欲生，繼而出於利用的目的向三個士兵卑躬屈節、竭力討好，終於出賣他們：這種種卑鄙無恥的行徑在作品中得到了淋漓儘管致的描畫。寫另一個地主羅二爺的筆墨雖然不多，但也突出地展示了他的陰險專橫的惡霸面貌。而對於來自農村、誤入地主圈套的三個士兵，作者則又滿含同情地渲染了他們忠厚憨直的性格。故事波瀾起伏，不枝不蔓，顯示了作者構思的匠心。 沙汀(1904-—1992)，少年跟隨舅父經常出入于四川鄉鎮之間，對地方軍閥、地主豪紳及其他各種社會勢力的腐敗情形非常熟悉。他與艾蕪在魯迅的指點下，很快就踏上現實主義之路。沙汀是一個有著獨特藝術風格的作家。他的作品主要以四川鄉鎮為故事背景，採用冷峻、客觀、暴露、諷刺手法和含蓄深沉的藝術氣質描寫現實社會，真切、冷雋而辛辣是他的特色。細緻刻劃人物的典型細節，繪出一幅幅富有社會風習的畫面。他的小說以極強的幽默感和濃烈的鄉土色彩著稱──濃郁的川味特色，對四川民風民俗的描寫時時滲透在字裏行間。 四川民間口語的純熟運用。對四川方言土語刻意提煉又驅遣自如。既有生活氣息，又具有作家的語言個性。簡潔明瞭，一針見血。n （一）抗戰前的作品多收在短篇小說集《航線》《土餅》《苦難》中 n 作品以川西北農村和城鎮為背景，將戰爭文化和鄉土性結合起來，集中反映了舊中國農村動盪不安、黑暗腐敗的社會現實。 n 其中《獸道》《在祠堂裏》寫如匪之兵危害民眾的悲劇。 n 沙汀30年代小說在選材上體裁“狹小而深入”，具有濃重的悲劇意識，並表現出陰鬱、深沉的寫實風格。 （二）沙汀的小說具有鮮明的四川民俗色彩，充滿了對當地民風民俗的描繪。如抗戰後1940年短篇代表作《在其香居的茶館裏》就是一篇頗具諷刺戲劇特色的短篇佳作。 它不僅為我們描繪了四川地方 的“吃講茶”風俗，也代表了沙汀創作風格的另一個側面：辛辣而諷刺。
茅盾(1896年7月4日-1981年3月27日) ，茅盾是現代文學第二個十年裏極具代表性的作家。在小說的領域內，他把「為人生」這個精神加以發展，建立起在當時尚未出現的革命現實主義文學模式，就這樣建立起一個新的文學時代。他的創作是在理性分析中開拓形象的思維，在典型環境中將典型的人物塑造出來並加以詮釋，用複雜的情節來突顯人物的性格和成長的歷程，這種寫法漸漸成為當時的主流，影嚮深遠，而他的小說更被稱為「社會剖析小說」。 他於1928年發表首部小說《蝕》（《幻滅》、《動搖》、《追求》三部曲）。著名的作品有代表作《子夜》、《農村三部曲（《春蠶》、《秋收》、《殘冬》）、《林家鋪子》。在茅盾的中國社會矛盾小說裡，除了《子夜》外，當中以《春蠶》和《林家鋪子》最為優秀。這些小說的特徵是人物階級比較特徵比較鮮明、情節起伏。 《林家鋪子》以1932年一二八事件為背景，寫臨近上海某小鎮上一家小百貨店鋪的破產。作者寫出這家舖子與整個社會的千絲萬縷關係，從而帶出舖子破產乃當時社會環境所鑄成的──帝國主義的入侵、社會的動亂、農村凋零，使作為農村自然經濟的小商業面臨厄運。 作品的主要筆墨幾乎都花在寫林家鋪子與周圍社會的種種關係上。做生意需要資金，但因為戰亂，錢莊收緊盤底，不但不借貸，反而來討債，使林家舖子財源枯窘。此外，同行因為競爭而散佈謠言、國民黨官吏的種種訛詐及迫害，都加速了林家舖子的破產。作品結尾又描述林家舖子倒閉後，給朱三阿太、陳老七、張寡婦等造成的災難，說明受害最深的還是下層人民。這也是為了準確反映現實的一面而加上的一筆。 《春蠶》描寫長江三峽和太湖地區蠶農的生活，是當時豐收成災題材中最佳之作。它通過小河上行駛的小火輪、蠶廠不開門等交代了資本主義經濟危機和日本絲暢銷國際市場而給中國絲業帶來沉重的打擊，從而影響了蠶農的生活。這樣也把主人老通寶一家的命運，與廣闊的國際、國內的社會背景相聯繫。 作品描寫老通寶一家的三種人：老通寶和他的兩個兒子。他的兒子阿四和兒媳四大娘雖無從根本上改變現狀的要求，但較開通，樂於接受質量好的洋種。小兒子阿多，則是在農村革命深入影響下的新農民，對勞動生產缺乏熱情，因為對於在舊社會下勞動致富已不存在幻想了。他的身上萌發了朦朧的反抗階級壓迫的意識。 老通寶是一個破落的富裕中農。他的祖輩憑藉勞動創業，成就了小康之家，但到了他手裡只剩十五擔桑葉的他，還欠債三百，已淪為貧農，可是他思想仍保留著富裕的意識。而阿多成長時，家裡已一貧如洗，父子之間常有衝突。老通寶昧於世事，置蠶業衰落的訊息於不顧，固守舊有的經驗，故他的思想很有義和團與阿Q的農民心理。老通寶最後在現實面前失敗得更慘。 劇作家方面：田漢（1898年3月12日—1968年12月10日），字壽昌，話劇作家，戲曲作家，電影劇本作家，小說家，詩人，創造社主要成員之一，歌詞作家，文藝批評家，社會活動家，文藝工作領導者。中國現代戲劇的奠基人。田漢一生從事於文藝事業，創作話劇、歌劇60余部，電影劇本20余部，戲曲劇本24部，歌詞和新舊體詩歌近2000首。其中《義勇軍進行曲》經聶耳譜曲後定為中華人民共和國國歌。話劇代表作有《獲虎之夜》、《名優之死》、《亂鐘》、《回春之曲》、《麗人行》、《關漢卿》、《文成公主》及改編戲曲劇本《武則天》、《江漢漁歌》、《白蛇傳》、《金鱗記》、《西廂記》、《謝瑤環》等。《關漢卿》代表田漢話劇創作的最高成就。 要寫關漢卿，難度是很大的。在元代，知識份子、戲劇家，地位十分低下，當時便有“七匠，八娼，九儒，十丐”這反映了當時社會的等級序列。即使是關漢卿，這樣一個著名的戲劇家，名傳千古，作品遍及全球，舉世聞名，是世界性的文化名人，在當時也只能列諸社會末流。因此，有關關漢卿的史藉、材料，隻言片語，甚是寥寥。劇作家田漢可憑藉來創作的史料實在太少了。這對於戲劇創作不能不說是有很大困難的。但田漢憑著他對關漢卿作品的熟悉與摯愛，憑著他對元代社會政治和經濟情況的瞭解與認識，憑著他自己數十年以戲劇為武器同日本侵略者，同國民黨反動勢力鬥爭的豐富經驗和生活積累，田漢發現自己同七百年前元代的劇作家關漢卿之間竟有許多相似之處，產生這樣神奇的溝通。再加上非凡的藝術想像，田漢終於克服了重重困難，寫作出了《關漢卿》。史料的缺乏，不僅沒有束縛田漢的手腳，反而使他得以如天馬行空，馳騁自己的想像，豐富自己的想像，入情入理地勾畫出當時社會生活的場景和關漢卿的藝術形象。 《關漢卿》的藝術特色，有大致三個方面： 一、深刻的現實主義與濃郁的革命浪漫主義特色的結合。 《關漢卿》是—出歷史劇，能夠為田漢所依據的史料卻寥如晨星，關漢卿其人的生平事蹟大都不可考。元人鍾嗣成的《錄鬼簿》中，有關關漢卿的記載，只有“關漢卿，大都人，太醫院尹，號已齋叟”。這是最為簡約的記錄，也是僅有的一點記錄，幾乎沒有為後人提供具有學術研究價值的一點情況。這對創作以關漢卿生平為主要表現內容的劇本，無疑是一種難於克服的困難。可供田漢研究的只有關漢卿自己的作品。 這種困難，使得劇本創作者大膽而又合理的想像，在創作中佔有突出的重要地位。由於史料甚少，作者就需要用入情入理的想像去填補史料的空白。由於無史料可鑒，雖然增大了作者描摹人物的難度，卻無形之中使作者更少一些束縛。這也是《關漢卿》中的人物大都具有理想的光輝的客，觀原因之一。在這出戲中，無論人物塑造、情節的展開，還是主題的提煉都凝聚著作者的理想，具有浪漫主義的特色。 關漢卿，是古代的文學家。田漢，用歷史唯物主義觀點看待歷史，以今天的思想光輝，照亮古人古事，並且大膽地在這個古代史化名人身上寄託了他自己的許多人生觀點和革命的理想、也把他自己在國民黨反動統治下以戲劇為武器進行革命鬥爭的歷史經驗，自然地熔鑄于對關漢卿《竇娥冤》一刮的上演前後遭遇的描述之中，賦子關漢卿、朱簾秀、賽簾秀等人物形象以理想光輝，故事情節發展也絢麗多彩，表現出濃郁的浪漫主義特色。這對於歷史劇的創作，無疑是一種大膽的探索。 二、在激烈的矛盾衝突中塑造人物形象。 《關漢卿》這部劇作，劇情緊湊，矛盾衝突激烈。從第—場起，就是朱小蘭的冤斬，這似乎是，—個巧合，實為全劇背景的交待，也是全劇情節的頭緒。這一筆，以人的生死為矛盾的焦點，也預示著全劇的發展走向。果然，《關漢卿》全劇似是表面上《竇娥冤》寫與不寫、改與不改的爭執，實隊上卻一直是作品的主人公對生死的抉擇。生與死，鬥爭與妥協，這個問題，一直貫穿著全劇，成為戲劇發展的最重要線索，構成戲劇矛盾衝突的基礎。劇中的人物都在這急劇的鬥爭中，在生與死的激烈衝突中，展示自己的性格特徵。有的人在其中貪生怕死，無恥求榮；有的人為堅持真理，慨然失去雙目，有的人在生死考驗面前，忠實於自己的諾言，義無反顧地參加鬥爭；而全劇的主人公，關漢卿，則在這場鬥爭中向人們展示了他剛直不阿的性格。朱小蘭被冤斬，關漢卿立志寫《竇娥冤》以見其對人民的深深的感情；葉和甫勸誘，關漢卿不改初衷，繼續寫作以見其耿直，《竇娥冤》上演，阿合馬下令改詞關漢卿拒不更改以見其剛直不阿；戲被禁演，朱簾秀賽簾秀面臨險境，關漢卿挺身而出，承擔拒不更改戲文的罪責，以見其俠義和犧牲精神；直至獄中，關漢卿又揮筆寫下了《蝶雙飛》，抒發了自己“將碧血，寫忠烈，作厲鬼，除逆賊”的志願。隨著情節一步步深入發展，矛盾一步步激化，關漢卿這個人物的形象越來越豐滿，他的內心世界被揭示得越來越充分。戲劇要有“戲”，但更要有“人”。《關漢卿》一劇，情節起伏跌宕，矛盾衝突尖銳；並非以取悅觀眾為目的，而是為塑造人物形象，更充分地揭示人物的性格特徵和內心世界服務的。事實證明，這種在尖銳激烈的矛盾衝突中塑造人物的方法，使人物立於生死之間，易於更充分地表現人物的內心世界。 三、劇情與抒情的結合。 《關漢卿》一劇的另一個特點，是作者把詩情的抒發與劇情的發展很好地結合在一起，在塑造人物、發展情節的同時，注意抒發感情，並且，此劇臺詞優美，富有詩的光彩，更有—些像《蝶雙飛》這樣字字珠璣的詞曲，穿插於劇情之中，更增添了這一出戲“詩劇”的特色。 第八場是全劇的高潮。說它是高潮，並非因為劇情在此場中最為曲折，而是說此場中人物----作者----最為酣暢淋漓地抒發了自己的理想和感情，情緒達到了高潮。當葉和甫來監牢中二次對關漢卿軟硬兼施時，關漢卿怒不可遏，打了葉和甫一個耳光，一連串錚錚作響的臺詞傾瀉了出來： “狗東西，你是有眼無珠，認錯了人了。我關漢卿是有名的蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響鐺鐺的銅豌豆，你想替忽辛那贓官來收買我?我們中間竟然出了你這樣無恥的禽獸、我恨不能吃你的肉!”驕傲的自白，憤怒的痛斥，猶如江水破堤，一瀉而出，不由得人拍手稱快” 朱簾秀也是像關漢卿一樣地憎愛分明。她在獄中得知死期將近，卻滿足地說： 我從沒有像這些日子這樣活得有意思，我覺得，我越來越跟大夥在一塊了。不是嗎?老百姓恨阿合馬，我們也恨阿合馬，而且敢於跟他們鬥!王著替大夥兒除害，他死了，我們也站在王著這一邊，跟壞人一直鬥到死。竇娥不正是這樣的女人嗎?她至死也不向壞人低頭。我喜歡這樣的女人，我也願意像她一樣的死去。瞧我還穿著竇娥的行頭，跟竇娥一樣的打扮，回頭還要跟竇娥一樣的倒下去……這臺詞，視死如歸的自白，深蘊著飽滿的激情，字字動人。不僅如此，這臺詞，行文流暢，文詞講究，雖不華麗，卻真摯；雖無豔彩，卻光芒四射，儼然是—篇抒情散文。 當然，最能代表抒情與劇情結合的例子，莫過於《蝶雙飛》了。這支仿元曲風格的《蝶雙飛》，文詞華美，意境深遠，格調慷慨悲壯。它集中地顯示了劇作家田漢對古典詩歌的研究和多方面的傑出的藝術才華。這支曲子寫得華麗優美，與劇中引用的關漢卿本人的原劇原作比較起來，竟然毫不遜色。這是很了不起的成就。它既可以作為與劇情發展緊密相聯，成為劇中人物抒發情感表達理想與愛情的一曲悲歌，也可以作為我國當代文壇上一首超群的詩歌來欣賞把玩。人們說，田漢是傑出的“戲劇詩人”，看來授之無愧。《關漢卿》話劇就是詩劇，可為佐證。 《關漢卿》是一部成功的歷史劇。它之所以成功，是田漢在嚴格尊重歷史真實，從歷史真實出發的基礎上，展開藝術想像，把作者的思想認識生活理想寄託在歷史劇中的結果，是深刻的現實主義與革命浪漫主義結合的成果。由於劇作者的這種對待歷史和歷史劇的正確態度，《關漢卿》這部劇作，不僅真實地再現了歷史和歷史人物，不僅給人們提供了研究歷史上的文化名人可：資借鑒的經驗，而且還給讀者觀眾以精神上的鼓舞和啟發，給人以深刻的教育。 左聯作家先後出版了不少文藝雜誌，其中著名的有《文學》(鄭振鐸、王統照等主編)、《文學季刊》(鄭振鐸等主編)、《文季月刊》(巴金、靳以主編)、《文叢》(靳以主編)等，其中以《文學》出版時間最長，影響也最大。此外，像「良友文學叢書」、「開明文學新刊」、生活書店的「創作文庫」以及巴金主編的「文學叢刊」，都編入和出版了許多優秀的作品，對文學事業作出了貢獻。在這些活動中，他們大多一方面受到反動勢力政治上、經濟上的壓迫，另一方面，則得到「左聯」或其成員的真誠合作和大力幫助。這個時期裡，他們寫了許多作品，也出現了象巴金的《家》、曹禺的《雷雨》和《日出》、老捨的《駱駝祥子》那樣傑出的作品。 他們創作的內容多是暴露批判舊中國的黑暗現實，著重於抨擊上層社會的腐敗和墮落，刻劃下層人民的不幸和苦難；有的作品還表達了對於光明未來的憧憬與追求。他們基本上都是小資產階級作家，在各方面都具有這一階級共同的弱點。由於一方面感受到反動統治的殘酷壓迫，一方面未能認清革命力量和前途，他們的不少作品往往調子比較低沉，氣氛比較黯重，對於現實生活中革命主流和人民力量缺少有力的描寫；有的作品，在思想內容上還有明顯的錯誤。但總的說來，這些作家繼承了「五四」文學革命的戰鬥傳統，又受到當時革命形勢發展的沖激和無產階級革命文學運動的推動，思想和創作都在不斷摸索中提高。他們的作品，就其反映現實的廣度和深度，就其所具有的社會意義而言，較之前一時期許多作品有了明顯的進展。
根據題意，列出左翼作家的作品即可，不必對作品內容及特點舖開敘述，才能使題意更突出。 F 沈從文小說創作的藝術成就及特色。 沈從文（1902-1988）， 京派小說代表人物，沈從文在1917年高小畢業後，進入當地土著部隊辦理雜事，後任書記。1923年進入北京大學旁聽，同時練習寫作。1924年開始發表作品，並結識郁達夫、徐志摩、林宰平等人。1925年發表第一篇小說《福生》，1926年出版第一個創作文集《鴨子》。 沈從文生長的地方位於沅水流域，地處四川、貴州和湖南三省的交界。由於地理上的偏僻，經濟文化也較落後，曾被稱為“中國的盲腸” 。在這裡，人民的生活保存著較多的古風，不少帶有原始性。 沈從文一生創作的結集約有80多部，是現代作家中成書最多的一個。早期的小說集有《蜜柑》、《雨後及其他》、《神巫之愛》等，基本主題已見端倪，但城鄉兩條線索尚不清晰，兩性關系的描寫較淺，文學的純淨度也差些。30年代後，他的創作顯著成熟，主要成集的小說有《龍朱》、《旅店及其他》、《石子船》、《虎雛》、《阿黑小史》、《月下小景》、《八駿圖》、《如蕤集》、《從文小說習作選》、《新與舊》、《主婦集》《春燈集》《黑鳳集》等，中長篇《阿麗思中國游記》、《邊城》、《長河》、散文《從文自傳》、《記丁玲》、《湘行散記》、《湘西》，文論《廢郵存底》及續集、《燭虛》、《雲南看雲集》等。從作品到理論，沈從文後來完成了他的湘西系列，鄉村生命形式的美麗，以及與它的對照物城市生命形式批判性結構的合成，提出了他的人與自然“和諧共存”的，本于自然，回歸自然的哲學。“湘西”所能代表的健康、完善的人性，一種“優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部創作要負載的內容。 Ø 沈從文小說創作的特色： 沈從文創作的小說主要有兩類，一種是以湘西生活為題材，一種是以都市生活為題材，前者通過描寫湘西人原始、自然的生命形式，讚美人性美；後者通過都市生活的腐化墮落，揭示都市自然人性的喪失。其筆下的鄉村世界是在與都市社會對立互參的總體格局中獲得表現的，而都市題材下的上流社會“人性的扭曲”是在他“人與自然契合”的人生理想的燭照下獲得顯現，正是他這種獨特的價值尺度和內涵的哲學思辨，構起了沈從文筆下的都市人生與鄉村世界的橋樑，也正由於這種對以金錢為核心的“現代文學”的批判，以及對理想浪漫主義的追求，使得沈從文寫出了《邊城》這樣的理想生命之歌。 沈從文的創作風格趨向浪漫主義，他要求小說的詩意效果，融寫實、紀夢、象徵於一體，語言格調古樸，句式簡峭、主幹凸出，單純而又厚實，樸素而又傳神，具有濃郁的地方色彩，凸現出鄉村人性特有的風韻與神采。整個作品充滿了對人生的隱憂和對生命的哲學思考，給人教益和啟示。完成於1934年4月19日的中篇小說《邊城》是他的代表作，寄寓著沈從文“美”與“愛”的美學理想，是他表現人性美最突出的作品，通過湘西兒女翠翠與戀人儺送的愛情悲劇，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命運，一代又一代重複著悲途的人生，寄託了作者民族的和個人的隱痛。他是中國古代勞動人民的傑出代表。他善良、勤勞、樸實、憨厚、忠於職守、克盡本分。他生活雖然清貧，但卻從不貪心；樂善好施，卻從不索取。終生為別人服務，卻不圖別人的一絲報答。對於自己的女兒和外孫女，他痛愛有加，把自己的整個身心都給了她們。十七年前，當他的獨生女背著自己與駐防的一名綠營兵戀愛，有了小孩子後，他“卻不加上一個有分量的字眼兒，只作為並不聽到過這事情一樣，仍然把日子很平靜地過下去”。後來，士兵死于暴病，女兒為之殉情，他又毫不猶豫地負起了撫養外孫女的責任。隨著歲月的流逝，轉眼間，外孫女已出落成了一個如她母親一樣美麗的少女。從此，在老船夫的心裏又多了一層心事：為翠翠找一個如意郎君。為此他不辭辛苦，竭盡全力周旋於翠翠、天保、儺送、船總順順和楊馬兵之間。無意中為孫女的婚事設置了一些障礙，導致了一系列的誤會，最終釀成了儺送與翠翠的愛情悲劇。他帶著萬般的無奈和無限的愧疚悄悄地離開了人世。老船夫慈祥、敦厚、善良、凡事但求心安理得的良好品德仿佛就是我們中華民族的化身；他對女兒、外孫女無私的愛仿佛就是我們炎黃子孫祖祖輩輩、生生息息得以繁衍的血緣紐帶。從他的身上我們看到了中華民族那原始而又古老純樸的人性之美。小說正是通過老船夫這個典型人物的描述展現親子之愛的人情美。 一. 沈從文對湘西情有獨鍾，並且對該地的風土人情進行細膩的描繪。無論是水鄉市埠或山野村莊，在他筆下既是和諧雅麗的詩歌，又是富於湖光山色的風景畫。例如《邊城》： 茶峒地方憑水依山築城，近山的一面，城牆如一條長蛇，緣山爬去。臨水一面則在城外河邊留出餘地設碼頭，灣泊小小篷船。船下行時運桐油青鹽，染色的棓子。 上行則運棉花棉紗以及布匹雜貨同海味。貫串各個碼頭有一條河街，人家房子多一半著陸，一半在水，因為餘地有限，那些房子莫不設有吊腳樓。河中漲了春水，到水逐漸進街後，河街上人家，便各用長長的梯子，一端搭在屋簷口，一端搭在城牆上，人人皆罵著嚷著，帶了包袱、鋪蓋、米缸，從梯子上進城裏去，水退時方又從城門口出城。某一年水若來得特別猛一些，沿河吊腳樓必有一處兩處為大水沖去， 大家皆在城上頭呆望。受損失的也同樣呆望著，對於所受的損失仿佛無話可說，與在自然安排下，眼見其他無可挽救的不幸來時相似。漲水時在城上還可望著驟然展寬的河面，流水浩浩蕩蕩，隨同山水從上流浮沉而來的有房子、牛、羊、大樹。於是在水勢較緩處，稅關躉船前面，便常常有人駕了小舢板，一見河心浮沉而來的是一匹牲畜，一段小木，或一隻空船，船上有一個婦人或一個小孩哭喊的聲音，便急急的把船槳去，在下游一些迎著了那個目的物，把它用長繩系定，再向岸邊槳去。 這些誠實勇敢的人，也愛利，也仗義，同一般當地人相似。不拘救人救物，卻同樣在一種愉快冒險行為中，做得十分敏捷勇敢，使人見及不能不為之喝彩。 那條河水便是歷史上知名的酉水，新名字叫作白河。白河下游到辰州與沅水彙流後，便略顯渾濁，有出山泉水的意思。若溯流而上，則三丈五丈的深潭皆清澈見底。深潭為白日所映照，河底小小白石子，有花紋的瑪瑙石子，全看得明明白白。 水中游魚來去，全如浮在空氣裏。兩岸多高山，山中多可以造紙的細竹，長年作深翠顏色，逼人眼目。近水人家多在桃杏花裏，春天時只需注意，凡有桃花處必有人家，凡有人家處必可沽酒。夏天則曬晾在日光下耀目的紫花布衣褲，可以作為人家所在的旗幟。秋冬來時，房屋在懸崖上的，濱水的，無不朗然入目。黃泥的牆，烏黑的瓦，位置則永遠那麼妥貼，且與四圍環境極其調和，使人迎面得到的印象，實在非常愉快。 他自己所說的：“最親切熟悉的，或許還是我的家鄉和一條延長千里的沅水，及各個支流縣分鄉村人事。這地方的人民愛惡哀樂、生活式樣，都各有鮮明的特徵。”作家既濃墨重繪湘西地方色彩，給人物生活製造特有的生活氣氛，地方風俗十分突出。更重要的，是他借少數民族和偏遠的地區的自然形態的生活，來描繪自己理想世界的圖畫。 一. 觸及某些發人深思的社會問題：《蕭蕭》寫女主人十二歲被嫁到婆家，小丈夫還不到三歲。童養媳的任人支配命運，年紀還只有12 歲，就嫁給了一個3 歲的小丈夫，成天的工作除了家務打掃，洗衣、燒飯，還要背著小丈夫到處蹓逛，儼然像小丈夫的媽媽或者是大姊。後來他被工人花狗的歌唱開了心竅，做了婦人還懷了孕。按它規矩，她要麼被沉潭，要麼被發賣。因為偶然的原因，她生下來的男孩被夫家留下，而蕭蕭最後還是跟小丈夫圓房。這裡描寫封建社會制度下的不合理婚姻。那時她的兒子已經十歲，到十二歲時她又給他找個比他大六歲的姑娘為媳婦，受害者對本身的悲慘命運並沒半點醒悟，照著相傳的老譜，又親自給下一代安排悲劇。 相反，《丈夫》的故事其實很簡單。寫的是舊傳統美德的消泯和解體，因為農村的經濟衰敗，鄉裏人窮，於是有了一個習慣，丈夫留在鄉裏掌家，媳婦出城做船妓討生活，幫補家計。逢年過節時，媳婦不能回，丈夫就往城裏找她，聚一聚。到了城裏見著媳婦，不見那麼久，本想好好說說話，哪知不斷受到打擾，先是有錢老闆，然後流氓軍閥，然後政府軍官，眼看著媳婦被迫在自己眼皮底子下“做生意”，原先允許她們當“副業”的丈夫也難以忍受，終於帶著妻子回去了。 二. 人物生動可愛：例如《丈夫》中出現的人物卻不算少，難得的是幾乎所有出場的人物，作者或正面，或側面，或暗示，都給賦予了鮮明的形象，使整篇小說平添了一股鮮活的靈氣。沈從文寫的都是生活中的小人物，他們不是偉人，不是聖人，他們有缺點，有許多醜陋的面目，他們可能就在你我身邊，甚或你我竟可以從中看到自己的一部分。沈從文不僅寫的是凡人，還都是些鄉巴佬的凡人，他們不曾受過高深的教育，也不曾染上一些所謂文明人的惡習，他們雖然俚俗，粗鄙，然而在沈從文的筆下，他們卻常常是可愛的。在“丈夫”中，漢子丈夫愚昧膽小，又純樸踏實；媳婦“老七”平凡庸俗，又堅強體貼；老鴇大娘，市儈粗鄙，又體察世情；水保老爹久歷風塵；毛頭五多天真無邪；流氓軍閥下流粗蠻；巡察官員無恥虛偽；在在都刻畫得深刻生動，不禁令人驚嘆作者如何在短短的篇幅裏卻塑造出如許多躍然紙上的人物來。其實其來有自，只要讀者稍微上心，也不難看出，是來自作者對許多不著眼處的細致描寫。寫媳婦半夜悄悄給丈夫送糖；寫丈夫給媳婦一個一個地挑栗子；寫五多睡意迷蒙，只想到夢裏在鄉下摘三月梅；寫大娘“好像乘便偷來了豬肺”。等等，等等，所有的加在一塊，就成了一個個栩栩如生的人物形象。《邊城》裡的翠翠是他塑造最好的少女形象，用了樸素充滿詩意的筆觸輕輕地點染翠翠心中懵懂得期待。 Ø 沈從文的藝術成就： 沈從文小說延續了知堂、廢名作品中超道德化的境界，又開啟了性靈小說的先河。汪曾祺晚年的《大淖紀事》、《受戒》等作品，就分明有沈從文的血脈，馮驥才、李銳、阿城的創作，有時不妨也可看成“邊城”精神的延續。當代的作家和學者，有許多喜讀他的作品，王安憶、趙園、淩宇、汪暉、吳福輝、黃苗子、黃永玉、王曉明等，都寫過關於他的評論，有的出語不凡，在文學批評史上，留下了深深的痕跡。朱光潛先生幾十年以前，就預言沈從文是世界性的大作家，很有些公正的目光。因為他純然的文本裏，滿蘊著東方的智慧，一個個歷史的母題，常常在他的小說裏被激活。在人們糾纏于概念、理論的年代，他卻寫出了超于象外的純粹的美，不僅跨越了時代，且又展示了清潔之魂。對於那些過於物質化的世界而言，他是詩意的太陽，一切醜陋與鄙俗，都在那光澤裏消融了。
分析了沈從文小說的藝術特點及成就，條理性強，論述較為充分，基本上能提出個人觀點並自圓其說。 歡迎各界先進參觀在下 的Blog並留言! 在下還差訓詁學及中國古典文論選合共兩科便畢業了! |
